Hier sind einige Erlebnisse von Schauspielerinnen und Schauspielern, die das selbst erlebt haben – damit du einen Eindruck bekommst, wie es wirklich ist, und hoffentlich noch offene Fragen beantwortet werden.
Diese Geschichten zeigen: Profis vor und hinter der Kamera wissen, dass der Körper natürlich reagiert, dass es unverzichtbar ist, die eigenen Grenzen zu verteidigen, und dass die technische Realität beim Drehen ganz anders aussieht als das, was am Ende auf dem Bildschirm zu sehen ist.
Die technische Realität (Regieassistenz) #
Wir drehten eine Duschszene für einen Low-Budget-Film. Die Duschtüren wurden ausgehängt, damit die Kamera freie Sicht hatte. Drei Crew-Mitglieder quetschten sich ins Bad: Kameramann, Tonassistent und ein Techniker auf dem Boden mit einer Nebelmaschine für den Dampfeffekt.
Die Schauspieler kamen in hautfarbenen Bodysuits an. Ich half ihnen, über den Techniker in die Dusche zu klettern. Das Make-up wurde noch einmal nachgebessert, und beide wurden angefeuchtet, damit sie nass aussahen. Der Regisseur verfolgte alles draußen auf einem Monitor, weil im Bad schlicht kein Platz mehr war.
„Action!" – und die beiden begannen ihre leidenschaftliche Kussszene. Kurz bevor sich ihre Lippen berührten, rief der Regisseur „Cut!", weil zu viel Dampf im Raum war und er nichts sehen konnte. Die Schauspieler kletterten wieder heraus, ein Techniker stellte die Maschine neu ein, und wir fächelten die Tür hin und her, um den Dampf zu vertreiben.
Fünf Minuten später waren alle wieder in Position (der Tonassistent stand auf dem Toilettendeckel). Neuer Versuch. Dreißig Sekunden später war der Kuss vorbei, und alle stiegen aus der Dusche, während die Lichter für einen anderen Winkel umgebaut wurden.
Das ging fast drei Stunden so. Am Ende war ich völlig durchgeschwitzt. Romantisch oder aufregend war das für niemanden von uns – es war einfach Arbeit.
Falls du also ein bisschen schüchtern bist, weil die Crew dich nackt sieht: Denk daran, dass die Leute höchstwahrscheinlich gar nicht an dich denken, sondern damit beschäftigt sind, ihren Job zu machen und sich zu fragen, wie sie diese unbequeme Situation überstehen. Wie die Regieassistenz sagt: Es ist nicht besonders sexy oder romantisch. Es ist ein Job.
Standhaft bleiben (Jess) #
Ich drehte einen Independentfilm in Deutschland mit einer eher harmlosen Liebesszene. Ich hatte das Drehbuch gelesen und alles mit dem Regisseur besprochen – ich war mit dem, was wir vereinbart hatten, einverstanden.
Am Drehtag fing der Regisseur plötzlich an, über eine intensivere Fassung der Szene zu sprechen. Er wollte vollständige Nacktheit statt Oben-ohne und dass ich die Genitalien meines Kollegen anfasse. Das kam für mich überhaupt nicht infrage.
Es kam zu einem heftigen Streit mit dem Regisseur. Mein Kollege stellte sich nicht hinter mich – er saß einfach in der Ecke und starrte auf sein Handy. Ich landete weinend auf der Toilette, der Regisseur verließ das Set und brüllte alle an. Glücklicherweise unterstützte mich die Kostümassistentin.
Ich bin froh, dass ich standhaft geblieben bin. Wir drehten die Szene am Ende so, wie ursprünglich geplant. Der Regisseur sprach drei Tage lang nicht mit mir, aber wir haben uns schließlich wieder vertragen – und er hat mich für seinen nächsten Film gecastet.
Mein Rat an andere Schauspieler: Du musst deine eigenen Grenzen respektieren, damit du nie in etwas hineingedrängt wirst, dem du ursprünglich niemals zugestimmt hättest.
Jess hat alles richtig gemacht. Das Problem entstand, weil der Regisseur nicht ausreichend vorbereitet und organisiert war.
Natürliche Reaktionen (Richard) #
Bei jeder Intimszene werde ich erregt. Das passiert einfach. Ich denke mir: Wenn ich so tue, als ob es nicht da wäre, merken es alle, und das ist für alle peinlich.
Beim ersten Mal habe ich es einfach angesprochen und es dem Regisseur gesagt. Er hat gelacht und einen Fahrer losgeschickt, der mir eine Flasche kaltes Wasser bringen sollte. Wir haben alle zusammen herzlich gelacht.
Nicht jeder ist so offen wie Richard, aber das ist ein guter Ansatz.
Keine Anziehung (Michelle) #
Früh in meiner Karriere musste ich eine Szene mit einem Mann drehen, den ich wirklich unsympathisch fand und dem gegenüber ich keinerlei Anziehung empfand. So etwas gehört manchmal dazu – obwohl die fertige Szene ziemlich gut geworden ist, was mich irgendwie gefreut hat.
Wie wärst du an eine Intimszene mit jemandem herangegangen, den du nicht sonderlich magst? Je nach der Figur, die du spielst, wäre eine Möglichkeit, dir einzureden, dass die Person dir gegenüber nicht abstoßend oder unangenehm ist, sondern der anziehendste und begehrenswerteste Mensch der Welt. Du schließt die Augen und küsst den Mann oder die Frau deiner Träume – mit anderen Worten.
Missgeschicke (Kristen) #
Einmal passierte einem Kollegen mitten in einer Szene ein „Missgeschick". Ich war so verlegen – nicht wegen dem, was er getan hatte, sondern weil jede Menge Crew-Mitglieder dabei waren, die es alle mitbekommen haben. Ich mochte den Typen eigentlich sogar ein bisschen, aber danach war es extrem schwierig, normal mit ihm zu reden. Er war natürlich völlig am Boden, der Arme.
Auch hier: Wie wärst du damit umgegangen? Wenn die Person selbst in den Boden versinkt, ist es nicht so einfach, das Thema offen anzusprechen. Überleg kurz – wenn du diese Szene gerade gedreht hättest und das passiert wäre, wie hättest du reagiert?
Zum Schluss: eine Geschichte von jemandem, der das zum ersten Mal erlebt hat… #
Also, ich hatte diese Liebesszene für einen Low-Budget-Film vor mir, und ehrlich gesagt? Ich hatte seit Monaten Panik. Du kennst das ja – der Kopf spielt alle erdenklichen Horrorszenarien durch, und meiner hat das ausgiebig getan.
Mein Kollege entpuppte sich als wirklich netter Typ, was mich irgendwie noch nervöser machte. Wir hatten schon ein paar andere Szenen zusammen gedreht und uns gut verstanden – und jetzt machte ich mir ernsthaft Sorgen, ob ich professionell bleiben würde.
Am Abend vor dem Dreh habe ich alles Übliche erledigt – du weißt schon, Körperpflege, alles, was man erwartet. Ein anderer Schauspieler hatte mir außerdem einen praktischen Tipp gegeben, wie man die Situation vorher, äh, „in den Griff bekommt", den ich konsequent befolgt habe. Und zusätzlich habe ich eine besonders enge Unterhose angezogen, die ich unter einer kurzen Hose für die Szene tragen würde.
Aber dann das: Als wir ans Set kamen, war meine Kollegin genauso nervös wie ich.
Der Regisseur war nirgends zu sehen, also tauschten wir ein paar Worte, bis ich beschloss, den Sprung ins kalte Wasser zu wagen.
„Äh, tut mir leid, dass ich das anspreche, aber, also, äh, wenn wir unsere Szene drehen, äh, hmm, was, räusper, was machen wir dann genau? Also, ich meine, äh, ich werde dich wahrscheinlich anfassen müssen, aber, äh, hmm, wo?"
„Oh, Gott sei Dank, dass du das fragst!", rief sie. „Ich war deshalb so nervös!"
Das war eine riesige Erleichterung. Wir setzten uns hin und redeten offen darüber, womit wir beide einverstanden waren. Grenzen, was okay war, was nicht. Unangenehm, aber absolut notwendig.
Dann begann der eigentliche Dreh – und weißt du was? Der ganze technische Kram übernimmt die Kontrolle. Wir haben etwa sechs Takes gemacht wegen Beleuchtungsproblemen, Continuity-Fehlern, dem üblichen Chaos auf einem Filmset. Der Regisseur unterbrach immer wieder, um etwas zu korrigieren und Positionen zu demonstrieren (allerdings nur bei mir, natürlich).
Als wir die Szene dann tatsächlich richtig gedreht haben, hatte das ganze Anhalten und Weitermachen die Sache so sehr wie Arbeit anfühlen lassen, dass alles andere in den Hintergrund trat. Außerdem bringt es einen wirklich auf den Boden, wenn ein halbes Dutzend Crew-Mitglieder mit Lampen und Equipment um einen herumstehen!
Das Komischste war, wie die Crew versuchte, nicht neidisch auszusehen – in dem Moment habe ich endlich entspannt und konnte meinen Job einfach machen.
Es hat also alles gut geklappt. Und trotzdem steckt da Professionalität drin: Wenn man es bedenkt, können nur wenige Menschen leidenschaftlich und mitreißend agieren, wenn ein ganzer Raum voll Menschen zuschaut. Genau hier glänzen Schauspieler: Gute Profis können ausblenden, was um sie herum passiert, und sich auf die Szene konzentrieren – genau das hat der Schauspieler oben getan.
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