Il lavoro sulla scena - Le domande che devo farmi

Hai una scena in un film. Conosci le battute, conosci l'azione. Ma conosci davvero il tuo personaggio?

Non importa se si tratta di una sola battuta in una scena di un cortometraggio o del ruolo principale in un film di grande produzione. Il processo deve essere lo stesso. Ecco quindi una lista di domande che devi farti per ogni singola scena.

Scorrile, darti risposte oneste e non andrai troppo lontano dalla strada giusta. Alcuni attori scrivono le proprie risposte su un foglio di carta per aiutarsi a costruire il personaggio... provaci, funziona!

Le basi #

Chi sono?

Facile. Conosci il nome e il background del tuo personaggio. Sai dove è andato a scuola, chi ama, il suo colore preferito, come trascorre il tempo libero... tutto, insomma.

E ricorda: più cose sai di lui (indipendentemente dal fatto che appaiano sullo schermo o meno), più il tuo personaggio risulterà ricco e credibile sullo schermo.

Dove e quando siamo?

Dove si svolge la scena? Prenditi un momento per riflettere su dove sta accadendo l'azione e su cosa ti suscita.

• un ospedale: come reagirebbe il tuo personaggio a quell'ambiente?
• la casa di famiglia: il tuo personaggio vuole essere lì?
• un supermercato: è la solita spesa settimanale o stai sperando di incontrare qualcuno?

Esplora nella tua mente il rapporto che il tuo personaggio ha con il luogo.

• È già stato lì o è la prima volta?
• Cos'è successo l'ultima volta che eri lì e in che modo ti influenza adesso?
• Quali emozioni evoca quel luogo nel tuo personaggio?

E non dimenticare il tempo; una località balneare a mezzogiorno, in piena estate, è molto diversa da quella stessa località a tarda notte in pieno inverno. Anche qui, pensa alle emozioni del tuo personaggio in base al momento in cui si svolge l'azione: una fermata dell'autobus in centro città è molto diversa un mercoledì mattina mentre vai al lavoro rispetto a un sabato sera tardi quando i bar stanno chiudendo e i festaioli ubriachi ti passano accanto. Pensa a come si sentirebbe il tuo personaggio in quelle circostanze...

Da dove vengo?

Fa la sua differenza. Supponi che il tuo personaggio arrivi a casa; pensa a come si comporterebbe se...

• fosse appena tornato da una giornata pesante al lavoro
• fosse appena uscito a bere con gli amici
• fosse appena stato dal parrucchiere
• fosse appena venuto dalla casa del suo amante

Da dove vieni influenza come ti senti adesso.

Dove sto andando?

Non è sempre rilevante, ma pensa a come ti sentiresti in queste situazioni:

1. stai mangiando un boccone veloce e poi andrai in discoteca con gli amici
2. stai mangiando un boccone veloce e poi andrai a trovare tua madre che sta morendo in ospedale
3. stai mangiando un boccone veloce e poi andrai dal tuo amante per lasciarlo

Ognuna di queste situazioni cambierà il modo in cui mangi quel boccone veloce!

Andare più in profondità #

Queste domande ti aiutano a esplorare il tuo personaggio nella scena.

Cosa voglio: il super-obiettivo

È utile saperlo: è ciò che il tuo personaggio vuole per tutto il film e tende a essere abbastanza generale. Per esempio, il tuo personaggio vuole...

• riscattarsi dopo un grave errore
• diventare il capo a qualunque costo
• sopravvivere all'invasione aliena e raggiungere sano e salvo la propria famiglia
• vendicarsi

L'obiettivo generale colorerà il modo in cui reciti in ogni scena.

Cosa voglio: l'obiettivo di scena

È una domanda simile, ma si applica solo alla scena. Chiediti cosa vuole ottenere il tuo personaggio dalla scena stessa:

• riconciliarsi con il proprio amante
• rivelare un segreto scomodo a qualcuno
• dare un ultimo saluto a un amico che sta morendo
• prendere in prestito 500 € (nel qual caso, per cosa?)

Ricordatelo prima che la scena inizi e tienilo a mente per tutto il tempo, perché darà colore alla tua interpretazione.

Chiedersi perché continuamente è fondamentale per dare un'interpretazione autentica, perché nella vita reale magari non lo rendiamo evidente, ma dietro ogni nostra azione c'è sempre una ragione.

Il tuo personaggio potrebbe andare all'alimentari sotto casa a comprare delle patatine... ma forse in realtà lo fa per uscire di casa, perché vive da solo e ha semplicemente bisogno di un po' di contatto umano. In questo caso potrebbe attardarsi in una conversazione banale con il negoziante.

Ma supponi che il tuo personaggio abbia fumato erba tutto il giorno e abbia un certo languorino; vuole delle patatine per soddisfare quella voglia, ma vuole sembrare sobrio, quindi gestirà l'interazione con grande attenzione e la terrà molto breve.

Cosa succede se non lo ottengo?

Vale sempre la pena rifletterci. Cosa succede se il mio personaggio non ottiene quello che vuole? In altre parole, quanto c'è in gioco qui?

Sopra abbiamo fatto l'esempio di voler prendere in prestito 500 €. Supponi che il tuo personaggio stia per chiederli al fratello... cosa c'è in gioco?

• poco o niente; erano per una vacanza, ma pazienza, si farà l'anno prossimo
• tutto; erano per restituire un debito e "il grosso Harry" verrà a rompergli le ginocchia se non paga entro giovedì mattina
• un'emozione; voleva usarli per regalare al figlio da cui è separato un compleanno indimenticabile

E soprattutto: come reagirà il tuo personaggio se non ottiene quello che vuole? Scoppierà in lacrime? Se la riderà? Si suiciderà? Si arrabbierà? Diventerà violento?

Anche se nella scena il tuo personaggio non ha una reazione esplicita, devi comunque saperlo, perché le tue emozioni trasparirranno mentre reciti e il pubblico capirà cosa significa tutto questo per te.

Come lo otterrò?

Leggi la scena e ragionaci. Il tuo personaggio minaccerà, sarà tenero, civettерà, lusingerà...

Sai cosa c'è in gioco, quindi che tipo di atteggiamento deve avere il tuo personaggio per ottenere quello che vuole?

Allo stesso tempo, devi chiederti cosa devi superare per ottenerlo. Prendi l'esempio dei 500 € chiesti in prestito al fratello. Forse devi ingoiare l'orgoglio per chiedere il prestito. Forse devi ammettere di aver sbagliato in una decisione precedente. O forse devi mentire, o andare contro i tuoi istinti più profondi.

Più riesci a elaborare su questo, meglio è.

E per finire #

E per concludere, fatti questa domanda:

Cosa pensa di sé il mio personaggio?

Entri nella scena sentendoti sicuro? felice? preoccupato? ansioso? arrabbiato? irritato? sollevato? pieno di speranza?

Questa singola parola dovrebbe influenzare ogni tua mossa nella scena, finché l'obiettivo non viene raggiunto o sostituito da un altro.