Trabajo de escena - Preguntas que debo hacerme

Tienes una escena en una película. Te sabes el texto, conoces la acción. Pero ¿conoces a tu personaje?

Da igual si es una sola línea en una escena de un cortometraje o si llevas el papel protagonista en un largometraje de gran presupuesto. El proceso tiene que ser el mismo. Aquí tienes una lista de preguntas que debes hacerte para cada escena.

Repásalas, responde con honestidad y no te irá nada mal. Algunos actores escriben sus respuestas en un papel para ir construyendo al personaje... pruébalo, funciona.

Lo esencial #

¿Quién soy?

Fácil. Conoces el nombre y la historia de tu personaje. Sabes dónde estudió, a quién quiere, su color favorito, cómo ocupa el tiempo libre... todo, en definitiva.

Y recuerda: cuanto más sepas sobre él (aparezca o no en pantalla), más rico y completo resultará ante la cámara.

¿Dónde y cuándo ocurre?

¿Dónde transcurre la escena? Dedica un momento a pensar en el lugar donde sucede la acción y en cómo te hace sentir.

• Un hospital: ¿cómo reaccionaría tu personaje a ese entorno? La casa familiar: ¿quiere tu personaje estar allí?
• Un supermercado: ¿es una compra semanal rutinaria o esperas encontrarte con alguien?

Explora mentalmente la relación que tu personaje tiene con el lugar.

• ¿Ha estado allí antes o es la primera vez?
• ¿Qué ocurrió la última vez que estuvo allí y cómo le afecta ahora? ¿Qué emociones le despierta ese lugar?

Y no olvides el momento: un resort costero al mediodía en pleno verano es muy distinto a ese mismo lugar a medianoche en pleno invierno. Piensa también en las emociones de tu personaje según cuándo tiene lugar la acción: una parada de autobús en el centro de la ciudad un miércoles por la mañana camino del trabajo es muy diferente a esa misma parada un sábado por la noche, cuando cierran los bares y pasan grupos de gente bebida. Imagina cómo se sentiría tu personaje en cada caso...

¿De dónde vengo?

Importa. Imagina que tu personaje acaba de llegar a casa; piensa en cómo se comportaría y cómo estaría según de dónde venga:

• de un día agotador en el trabajo
• de unas copas con amigos, o de la peluquería
• de casa de su amante

De dónde vienes influye en cómo te sientes ahora.

¿A dónde voy?

No siempre será relevante, pero piensa en cómo te sentirías en estas situaciones:

1. estás comiendo algo rápido y luego saldrás de fiesta con tus amigos

2. estás comiendo algo rápido y luego irás a ver a tu madre, que está muriendo en el hospital

3. estás comiendo algo rápido y luego irás a casa de tu pareja a dejarle

¡Cualquiera de estas opciones afectará a la manera en que comes ese bocado rápido!

Profundizando #

Estas preguntas te ayudan a explorar a tu personaje dentro de la escena.

¿Qué quiero? El objetivo general

Conviene tenerlo claro: es lo que tu personaje quiere a lo largo de toda la película, y suele ser algo amplio. Por ejemplo, tu personaje quiere...

• redimirse tras un grave error, o convertirse en jefe a cualquier precio
• sobrevivir a la invasión alienígena y reunirse a salvo con su familia, o vengarse

El objetivo general teñirá tu forma de actuar en cada escena.

¿Qué quiero? El objetivo de la escena

Es una pregunta similar, pero referida únicamente a la escena. Pregúntate qué quiere conseguir tu personaje en ella:

• reconciliarse con su pareja
• confesarle un secreto incómodo a alguien, o despedirse para siempre de un amigo moribundo
• pedir prestados 500 € (y en ese caso, ¿para qué?)

Recuérdatelo antes de que empiece la escena y tenlo presente durante toda ella, porque va a colorear tu interpretación.

Preguntarte el porqué constantemente es fundamental para lograr una interpretación auténtica, porque en la vida real puede que no lo mostremos abiertamente, pero detrás de cada acción hay siempre una razón.

Puede que tu personaje vaya al colmado a comprar unas patatas fritas... pero quizás en realidad lo hace para salir de casa, porque vive solo y simplemente necesita un poco de contacto humano. En ese caso, se entretendría en una conversación trivial con el tendero.

Pero imagina que tu personaje lleva todo el día fumando porros y tiene el mono de comida; quiere unas patatas fritas para saciar ese antojo, pero quiere parecer sobrio, así que intentará que la interacción sea muy breve y controlada.

¿Qué pasa si no lo consigo?

Siempre vale la pena pensarlo. ¿Qué ocurre si tu personaje no consigue lo que quiere? En otras palabras, ¿qué hay en juego?

Antes poníamos el ejemplo de pedir 500 € prestados. Imagina que tu personaje va a pedírselos a su hermano... ¿qué hay en juego?

• poco; era para unas vacaciones y puede olvidarse de ellas este año
• todo; era para devolver una deuda y "el Harry" vendrá a romperle las rodillas si no paga antes del jueves por la mañana
• algo emocional; quería dárselo a su hijo, con quien está distanciado, para que tuviera un cumpleaños inolvidable

Y lo más importante: ¿cómo reaccionará tu personaje si no consigue lo que quiere? ¿Romperá a llorar? ¿Se lo tomará a risa? ¿Se suicidará? ¿Se enfadará? ¿Se pondrá violento?

Aunque la escena no contemple una reacción explícita de tu personaje, necesitas saberlo igualmente, porque tu emoción se filtrará en la interpretación y el público entenderá lo que todo esto significa para ti.

¿Cómo voy a conseguirlo?

Lee la escena y trabájalo. ¿Va a amenazar tu personaje, o va a ser tierno, o va a coquetear, o va a persuadir...?

Ya sabes qué hay en juego, así que ¿qué actitud necesita adoptar tu personaje para conseguir lo que quiere?

Al mismo tiempo, debes preguntarte qué obstáculos tienes que superar para lograrlo. Volviendo al ejemplo de los 500 € que le pides a tu hermano: quizás tengas que tragarte el orgullo para pedir el préstamo. Quizás tengas que reconocer que te equivocaste en una decisión anterior. Puede que necesites mentir, o actuar en contra de tus instintos más profundos.

Cuanto más elabores esto, mejor.

Para terminar #

Y para cerrar el círculo, hazte esta pregunta:

¿Qué piensa mi personaje de sí mismo?

¿Entras en la escena sintiéndote seguro/a? ¿Feliz? ¿Preocupado/a? ¿Inquieto/a? ¿Enfadado/a? ¿Molesto/a? ¿Aliviado/a? ¿Esperanzado/a?

Esa única palabra debería influir en cada movimiento que hagas en la escena, hasta que el objetivo se alcance o sea sustituido por otro.