Trabajo de escena - Preguntas que debo hacerme

Tienes una escena en una película. Te sabes el texto, conoces la acción. Pero ¿conoces a tu personaje?

Da igual si es una sola línea en una escena de un cortometraje o el protagonista de un largometraje de gran presupuesto. El proceso tiene que ser el mismo. Aquí tienes una lista de preguntas que debes hacerte para cada escena.

Repásalas, respóndelas con honestidad y no te irá nada mal. Hay actores que escriben las respuestas en un papel para ir construyendo su personaje... pruébalo, funciona.

Lo esencial #

¿Quién soy?

Fácil. Conoces el nombre y la historia de tu personaje. Sabes dónde estudió, a quién quiere, su color favorito, cómo pasa el tiempo libre... en definitiva, todo.

Y recuerda: cuanto más sepas sobre él (aparezca o no en pantalla), más rico y completo resultará el personaje.

¿Dónde y cuándo sucede?

¿Dónde transcurre la escena? Tómate un momento para pensar en el lugar donde ocurre la acción y en cómo te hace sentir.

• un hospital: ¿cómo reaccionaría tu personaje ante ese entorno?
• la casa familiar: ¿quiere tu personaje estar allí?
• un supermercado: ¿es la compra aburrida de cada semana o esperas encontrarte con alguien?

Explora mentalmente la relación que tiene tu personaje con el lugar.

• ¿Ha estado allí antes o es la primera vez?
• ¿Qué pasó la última vez que estuviste ahí y cómo te afecta ahora?
• ¿Qué emociones evoca ese lugar en tu personaje?

Y no olvides el momento: un resort costero al mediodía en pleno verano es muy distinto de ese mismo lugar de madrugada en pleno invierno. Piensa también en las emociones de tu personaje según cuándo tenga lugar la acción: una parada de autobús en el centro de la ciudad el miércoles por la mañana camino al trabajo es muy diferente de esa misma parada un sábado por la noche cuando los bares acaban de cerrar y pasa gente borracha. Piensa cómo se sentiría tu personaje en esas circunstancias...

¿De dónde vengo?

Importa. Supón que tu personaje acaba de llegar a casa; piensa cómo actuaría y cómo estaría si...

• viene de un día duro en el trabajo
• viene de tomar unas copas con amigos
• viene de la peluquería
• viene de casa de su amante

De dónde vienes influye en cómo te sientes ahora.

¿A dónde voy?

No siempre es relevante, pero piensa cómo te sentirías en estas situaciones:

1. estás tomando algo rápido antes de salir de fiesta con tus amigos
2. estás tomando algo rápido antes de ir a ver a tu madre, que está muriéndose en el hospital
3. estás tomando algo rápido antes de ir a casa de tu amante para dejarlo

¡Todas estas opciones afectan a la manera en que te comes ese tentempié!

Profundizando #

Estas preguntas ayudan a explorar a tu personaje dentro de la escena.

¿Qué quiero: el súper objetivo

Conviene tenerlo claro: es lo que tu personaje quiere a lo largo de toda la película y suele ser bastante general. Por ejemplo, tu personaje quiere...

• redimirse tras un grave error
• llegar a lo más alto cueste lo que cueste
• sobrevivir a la invasión alienígena y reunirse con su familia sano y salvo
• vengarse

El objetivo general teñirá tu manera de actuar en cada escena.

¿Qué quiero: el objetivo de la escena

Es una pregunta similar, pero se aplica solo a la escena. Pregúntate qué quiere conseguir tu personaje en ella:

• reconciliarse con su amante
• contarle un secreto incómodo a alguien
• despedirse para siempre de un amigo que se está muriendo
• pedir prestados 500 € (en cuyo caso, ¿para qué los necesita?)

Recuérdate este objetivo antes de que empiece la escena y tenlo presente en todo momento, ya que marcará tu interpretación.

Preguntarse el porqué constantemente es fundamental para lograr una interpretación genuina, porque en la vida real puede que no lo hagamos evidente, pero detrás de cada acción que tomamos siempre hay una razón.

Tu personaje puede ir al kiosco de la esquina a por unas patatas... pero quizá en realidad lo hace para salir de casa porque vive solo y simplemente quiere un poco de contacto humano. En ese caso, puede que se alargue en una conversación trivial con el tendero.

Pero supón que tu personaje lleva todo el día fumando porros y tiene un hambre voraz; quiere unas patatas para saciar ese antojo, pero quiere aparentar sobriedad, así que procurará que la interacción sea muy cuidadosa y breve.

¿Qué pasa si no lo consigo?

Siempre vale la pena pensarlo. ¿Qué ocurre si mi personaje no obtiene lo que quiere? En otras palabras, ¿cuánto hay en juego?

Antes poníamos el ejemplo de querer pedir 500 € prestados. Supón que tu personaje va a pedírselos a su hermano... ¿qué hay en juego?

• poco; era para unas vacaciones que este año puede olvidarse
• todo; era para devolver un préstamo y el "grandullón de Harry" aparecerá y le romperá las rodillas si no paga antes del jueves por la mañana
• una cuestión emocional; quería dárselos a su hijo con el que no se habla para que tuviera un cumpleaños inolvidable

Y lo más importante: ¿cómo reaccionará tu personaje si no consigue lo que quiere? ¿Se derrumbará llorando? ¿Se lo tomará a risa? ¿Se suicidará? ¿Se enfadará? ¿Se pondrá violento?

Aunque la escena no contemple ninguna reacción de tu personaje, igualmente necesitas saberlo, porque tu emoción se filtrará en la interpretación y el público entenderá lo que todo eso significa para ti.

¿Cómo lo conseguiré?

Lee la escena y trabájalo. ¿Va a amenazar tu personaje, o va a ser tierno, a coquetear, a persuadir...?

Sabes lo que hay en juego, así que ¿qué actitud necesita tu personaje para conseguir lo que quiere?

Al mismo tiempo, debes preguntarte qué tienes que superar para lograrlo. Siguiendo con el ejemplo de pedir 500 € prestados a tu hermano: quizá tengas que tragarte el orgullo para pedir ese dinero. Quizá debas admitir que te equivocaste en una decisión anterior. Tal vez necesites mentir o ir en contra de tus instintos más profundos.

Cuanto más puedas desarrollar esto, mejor.

Y por último #

Para terminar de redondear el trabajo, hazte esta pregunta:

¿Qué piensa mi personaje de sí mismo?

¿Entras en la escena sintiéndote seguro? ¿contento? ¿preocupado? ¿inquieto? ¿enfadado? ¿irritado? ¿aliviado? ¿esperanzado?

Esta única palabra debería influir en cada movimiento que hagas en la escena, hasta que el objetivo se alcance o sea reemplazado por otro.