Scènewerk - Vragen die ik mezelf moet stellen

Je hebt een scène in een film. Je kent je tekst, je kent de actie. Maar ken je ook je personage?

Het maakt niet uit of het één zin is in een enkele scène van een kortfilm, of de hoofdrol in een grote speelfilm. Het proces moet hetzelfde zijn. Hier volgt een checklist van vragen die je jezelf bij elke scène moet stellen.

Loop ze door, geef eerlijke antwoorden, en je zit goed. Sommige acteurs schrijven hun antwoorden op een kladje om hun personage beter te kunnen opbouwen... probeer het, het werkt!

De basis #

Wie ben ik?

Dat is makkelijk. Je kent de naam en achtergrond van je personage. Je weet waar ze naar school zijn gegaan, wie ze liefhebben, hun lievelingskleur, hoe ze hun vrije tijd doorbrengen... kortom, alles.

En onthoud: hoe meer je over hen weet (ongeacht of dat op het scherm te zien is of niet), hoe overtuigender en voller je personage op het scherm verschijnt.

Waar en wanneer speelt het zich af?

Waar vindt de scène plaats? Neem de tijd om na te denken over waar de actie zich afspeelt en hoe dat je laat voelen.

• een ziekenhuis: hoe zou jouw personage reageren op die omgeving?
• het ouderlijk huis: wil je personage daar zijn?
• een supermarkt: is dit een saaie wekelijkse boodschappenronde, of hoop je iemand tegen het lijf te lopen?

Verken in je gedachten de relatie die je personage heeft met de locatie.

• Zijn ze er eerder geweest, of is het nieuw voor hen?
• Wat gebeurde er de laatste keer dat je hier was, en hoe beïnvloedt dat je nu?
• Welke emoties roept de locatie op bij je personage?

En vergeet de tijd niet: een badplaats op een hete zomermiddag is heel anders dan diezelfde badplaats op een late winteravond. Denk ook na over de emoties van je personage afhankelijk van wanneer de actie plaatsvindt: een bushalte in het stadscentrum op woensdagochtend op weg naar het werk voelt totaal anders dan diezelfde halte op een late zaterdagnacht als de kroegen net sluiten en dronken feestvierders voorbijkomen. Denk goed na hoe je personage zich in die omstandigheden zou voelen...

Waar kom ik net vandaan?

Dat maakt een verschil. Stel dat je personage net thuiskomt; bedenk hoe ze zich zouden gedragen als...

• ze van een zware werkdag komen
• ze net een drankje hebben gedaan met vrienden
• ze van de kapper komen
• ze van hun geliefde vandaan komen

Waar je net geweest bent, bepaalt mee hoe je je nu voelt.

Waar ga ik naartoe?

Dit is niet altijd relevant, maar denk eens na over hoe je je zou voelen in deze situaties:

1. je eet snel iets en gaat daarna met vrienden stappen
2. je eet snel iets en gaat daarna je moeder bezoeken, die stervende in het ziekenhuis ligt
3. je eet snel iets en gaat daarna naar je geliefde om het uit te maken

Al deze opties beïnvloeden de manier waarop je dat snelle hapje eet!

Dieper graven #

Deze vragen helpen je je personage in de scène verder te verkennen.

Wat wil ik: de superdoelstelling

Dit is nuttig om te weten: het is wat je personage wil doorheen de hele film, en het is doorgaans vrij algemeen geformuleerd. Zo wil je personage bijvoorbeeld...

• zichzelf verlossen na een grote fout
• koste wat het kost de baas worden
• de buitenaardse invasie overleven en veilig bij hun familie geraken
• wraak nemen

Deze algemene doelstelling kleurt de manier waarop je in elke scène speelt.

Wat wil ik: de scènedoelstelling

Een vergelijkbare vraag, maar nu toegespitst op de scène zelf. Vraag jezelf af wat je personage uit de scène wil halen:

• het goedmaken met hun geliefde
• iemand een ongemakkelijk geheim vertellen
• een stervende vriend een laatste vaarwel zeggen
• €500 lenen (en in dat geval: waarvoor?)

Breng dit in gedachten vóór de scène begint en houd het gedurende de hele scène in je achterhoofd, want het kleurt je spel.

Jezelf voortdurend waarom afvragen is essentieel voor een authentiek spel, want in het echte leven maken we het misschien niet duidelijk, maar achter elke handeling die we stellen schuilt een reden.

Je personage gaat misschien naar de buurtwinkel voor een zak chips... maar misschien doen ze dat eigenlijk om even weg te zijn uit huis, omdat ze alleen wonen en gewoon wat menselijk contact willen. In dat geval blijven ze misschien hangen bij een triviale babbel met de winkelier.

Maar stel dat je personage de hele dag wiet heeft gerookt en de munchies heeft; ze willen chips om dat verlangen te stillen, maar ze willen nuchter overkomen, dus houden ze het contact zo voorzichtig en kort mogelijk.

Wat gebeurt er als ik het niet krijg?

Altijd de moeite waard om over na te denken. Wat gebeurt er als mijn personage niet krijgt wat ze willen? Met andere woorden: hoeveel staat er op het spel?

Hierboven gaven we het voorbeeld van het willen lenen van €500. Stel dat je personage dat geld aan hun broer gaat vragen... wat staat er op het spel?

• niet veel; het was voor een vakantie, maar die laten ze dit jaar gewoon schieten
• alles; het was om een lening af te lossen en "grote Harry" komt langs om hun knieën te breken als ze donderdag ochtend niet betalen
• een emotie; ze wilden het gebruiken om hun vervreemde kind een onvergetelijke verjaardag te geven

En dan: hoe zal je personage reageren als ze niet krijgen wat ze willen? Barsten ze in tranen uit? Lachen ze het weg? Plegen ze zelfmoord? Worden ze boos? Worden ze gewelddadig?

Zelfs als de scène geen reactie van je personage vereist, moet je dit weten, want je emotie sijpelt door in je spel en het publiek begrijpt wat dit allemaal voor je betekent.

Hoe ga ik het krijgen?

Lees de scène en werk dit uit. Gaat je personage dreigen, of teder zijn, of flirten, of paaien...

Je weet wat er op het spel staat, dus welke houding heeft je personage nodig om te krijgen wat ze willen?

Tegelijk moet je jezelf afvragen wat je moet overwinnen om het te krijgen. Neem het voorbeeld van €500 lenen van je broer. Misschien moet je je trots inslikken om om het geld te vragen. Misschien moet je toegeven dat je eerder een verkeerde beslissing hebt genomen. Of misschien moet je liegen, of handelen tegen je sterkste instincten in.

Hoe meer je hier uitwerkt, hoe beter.

Tot slot #

En om alles af te ronden, stel jezelf nog deze vraag:

Wat denkt mijn personage van zichzelf?

Loop je de scène in met een gevoel van zelfvertrouwen? Blijdschap? Bezorgdheid? Angst? Boosheid? Ergernis? Opluchting? Hoop?

Dit ene woord zou elke beweging die je in de scène maakt moeten sturen, totdat de doelstelling bereikt is of vervangen wordt door een andere.