Showreele dla początkujących aktorów

Wielu początkujących aktorów zmaga się z tym samym problemem – nie mają showreela.

To błędne koło: bez showreela trudno dostać pracę, a bez pracy nie ma z czego zmontować showreela.

Jeśli dopiero zaczynasz i nie masz jeszcze żadnych nagrań, ten artykuł podpowie ci, jak powstaje pierwszy showreel.

Możliwości #

Masz do wyboru 4 główne drogi.

1. Zmontować showreel z materiałów, które już posiadasz
2. Zlecić przygotowanie showreela wyspecjalizowanej firmie
3. Samodzielnie nakręcić i zmontować showreel
4. Nagrać self-tape z autoprezentacją

Dla początkujących aktorów opcja pierwsza odpada – nie masz jeszcze żadnych nagrań. Zostają więc trzy pozostałe…

1. Showreel na zlecenie

Możesz zapłacić lokalnej firmie za nakręcenie i zmontowanie showreela. To rozwiązanie daje zwykle solidny efekt – materiał, który bez wstydu możesz wysłać do casting dyrektora.

Sprawa jest prosta: znajdź firmę zajmującą się takim usługami w swoim mieście, a następnie ustal z nią, jakiego showreela potrzebujesz i jakie sceny mają się w nim znaleźć – zazwyczaj 2 lub 3 krótkie ujęcia po około 30 sekund.

Po ustaleniu scenariusza firma nagrywa cię w wybranych scenach (w razie potrzeby z innymi aktorami), a efektem końcowym jest profesjonalnie wyglądający showreel. Dobra firma zadba o korekcję barwną i odpowiednie wykończenie materiału, tak by sceny wyglądały jak fragmenty kilku różnych produkcji.

Zaletą tej opcji jest pełna kontrola nad doborem scen – możesz grać to, co wychodzi ci najlepiej. Jeśli twój żywioł to dramatyzm, pokaż sceny pełne emocji. Jeśli cenisz się jako aktor komediowy, wybierz sceny z poczuciem humoru. I tak dalej.

Ceny są różne, ale zazwyczaj zaczynają się od około 200 euro za gotowy showreel.

2. Własny showreel

Jeśli nie możesz sobie pozwolić na zlecenie profesjonalnego showreela, to jest najlepsza alternatywa.

Zanim zaczniesz, zastanów się, jaki showreel jest ci potrzebny. Przeczytaj ten artykuł o showreelach – dobrze wiedzieć, co chcesz osiągnąć.

Chodzi o to, żebyś nakręcił i zmontował showreel samodzielnie. Nie będzie doskonały. Może też nie wyglądać w pełni profesjonalnie. Ale jest zdecydowanie lepszy niż brak showreela!

Kiedy już go przygotujesz, możesz używać swojego domowego showreela w zgłoszeniach do castingów – dopóki nie zdobędziesz prawdziwych nagrań z prawdziwej produkcji i nie stworzysz nowego, docelowego showreela.

Sam czy z pomocą?

Jeśli to możliwe, znajdź kogoś z doświadczeniem, kto pomoże ci przy nagraniu.

Powiedz znajomym, co planujesz – może wśród nich jest student reżyserii, który chętnie wymieni swoje umiejętności za rolę w jego własnym showreelu? A może ktoś z przyjaciół ma partnera lub partnerkę po operatorce, którzy mogą pomóc?

Nigdy nie wiadomo – ale jeśli w pobliżu nie znajdziesz nikogo chętnego ani zdolnego do pomocy, musisz wziąć wszystko w swoje ręce.

Są tu dwie kwestie do przemyślenia. Pierwsza to techniczne aspekty nagrania. Druga to treść showreela (o tym za chwilę).

Potrzebujesz oczywiście kamery. Dobra wiadomość: prawie na pewno już ją masz. Współczesne smartfony rejestrują obraz w bardzo wysokiej jakości i do tego domowego showreela w zupełności wystarczą.

Kamera musi stać stabilnie. Kup, pożycz albo skądkolwiek zdobądź statyw lub uchwyt – niekoniecznie drogi, byle spełniał swoje zadanie.

Ważne – nigdy, przenigdy nie nagrywaj w trybie pionowym. Zawsze nagrywaj w poziomie!

Smartfony mają jednak jedną wadę: jakość dźwięku bywa słaba. Jeśli nie masz nic innego, musisz się z tym pogodzić. Ale jeśli uda ci się zdobyć mały mikrofon krawatowy, jakość dźwięku podskoczy znacznie i zrobi ogromną różnicę.

Pamiętaj, że nawet tani mikrofon krawatowy to i tak zwykle lepszy wybór niż wbudowany mikrofon smartfona.

Do nagrania potrzebujesz też ekipy.

„Ekipa" to może zbyt wielkie słowo – tak naprawdę wystarczy ci ktoś, kto potrzyma kamerę. Choć może to być mama lub najlepszy przyjaciel, dobrym pomysłem jest zaproszenie innego aktora: razem będziecie mogli nagrywać się nawzajem i uczyć się od siebie.

I to właściwie tyle, jeśli chodzi o sprzęt!

Teraz zastanów się też nad treścią showreela.

Zależy ci, żeby wyglądał jak najbardziej filmowo. Przy dostępnym sprzęcie nie będzie to proste, ale możesz się do tego naprawdę zbliżyć, jeśli się postarasz.

Załóżmy, że showreel ma pokazać twoje dramatyczne umiejętności aktorskie.

Zacznij od wyboru sceny. Powinna być krótka i konkretna. Pamiętaj, że casting dyrektor prawdopodobnie obejrzy tylko pierwsze 10 sekund twojego showreela, zanim zdecyduje, czy oglądać dalej – musisz przykuć jego uwagę od pierwszej chwili.

Zróbmy scenę, w której rozstajesz się z partnerem przez telefon (nie potrzebujesz wtedy drugiego aktora na planie). Napisz ją, naucz się na pamięć i ćwicz.

Scena zaczyna się w momencie, gdy jesteś już w środku rozmowy telefonicznej. Dowiadujesz się, że partner cię zostawia – jesteś w szoku i nie rozumiesz, dlaczego. Słuchasz, co mówi. Zaczynasz płakać i przez łzy tłumaczysz, że to był błąd, że byłeś pijany, że to się nie powtórzy, że przepraszasz. Jesteś już zupełnie rozbity, a gdy partner rozłącza się, upuszczasz telefon i reagujesz gwałtownie.

To oczywiście tylko jeden pomysł – ty musisz grać to, co wychodzi ci najlepiej. Napisz scenę, która naprawdę oddaje to, kim jesteś. Żeby to zrobić dobrze, musisz znać swój typ i stworzyć scenę, która pozwoli ci go pokazać w jak najlepszym świetle.

Wybierz dobre miejsce – do powyższej sceny jedno z pomieszczeń w twoim domu będzie oczywistym wyborem.

Poświęć trochę czasu na próbne ujęcia i obejrzyj je na komputerze. Ustaw kamerę w różnych pozycjach i sprawdź, jak wyglądasz w danej scenie. Porównaj ujęcia z bliska i ze średniej odległości.

Zadbaj też o dźwięk. Sprawdź różne ustawienia mikrofonu i upewnij się, że dźwięk możesz zsynchronizować z obrazem w edytorze – klaps jest tu pomocny, ale wystarczy też jedno klaśnięcie w dłonie i podanie numeru ujęcia.

Pobaw się oświetleniem w pokoju. Może najlepiej wychodzi przy otwartych zasłonach, a może wieczorem. Często łatwiej jest mieć za dużo światła niż za mało – w edytorze możesz z łatwością przyciemnić scenę, ale rozjaśnienie jest znacznie trudniejsze. Dodaj więc do planu tyle źródeł światła, ile możesz!

Zdecyduj się na strój i makijaż. (Pamiętaj, że nawet jeśli na co dzień nie używasz makijażu, warto nałożyć odrobinę pudru, żeby skóra nie błyszczała przed kamerą.)

I jesteś gotowy…

Razem z operatorem kamery (czyli twoim aktorem-przyjacielem) nagraj scenę 4, 5 albo 10 razy – tyle, ile potrzebujesz, żeby być zadowolony. Wypróbuj różne ustawienia kamery, żeby mieć z czego wybierać przy montażu.

Jeśli twój operator kamery jest też aktorem, zamieńcie się rolami i nagraj go kilka razy, żeby on też miał materiał do swojego showreela.

Więcej scen

Showreel nie musi mieć długości pełnometrażowego filmu. Jeśli wciąga od pierwszej klatki, spełnia swoje zadanie. Najlepiej przygotuj 2 lub 3 osobne sceny, które razem dadzą około 90 sekund materiału.

Przygotuj więc kilka różnych scen. Postaraj się, żeby były jak najbardziej zróżnicowane, ale utrzymane w tym samym gatunku.

Na przykład obok sceny, w której płaczesz po rozstaniu, możesz nagrać scenę w kuchni, gdzie roześmiany opowiadasz przyjacielowi (granego przez drugiego aktora) o swoim partnerze i o tym, jaki jest wspaniały. (Pamiętaj tylko, żeby mieć inne ubranie – musi wyglądać jak zupełnie inna chwila z zupełnie innego filmu!)

Potem jeszcze jedna scena, która „pochodzi" z innego filmu. Może rozmowa kwalifikacyjna w biurze? Albo siedzisz w poczekalni u lekarza, przeglądasz plakaty na ścianie i w pośpiechu wychodzisz, zanim pielęgniarka zdąży cię zawołać.

Wszystkie te sceny mają jedną wspólną cechę: są łatwe do zorganizowania i wymagają co najwyżej jednej dodatkowej osoby.

Montaż

Montażyści pracują różnie. Dziś można montować na smartfonie lub tablecie, ale aplikacje do tego bywają trochę toporne.

Zwykle łatwiej jest użyć komputera. Przenieś wszystkie pliki (wideo i dźwięk) na komputer i zmontuj je razem. Dostępne są bezpłatne programy do tego celu, a za kilka euro można też kupić bardziej rozbudowane narzędzia.

Montaż to oczywiście ogromny temat i na początku twój projekt będzie bardzo prosty. Z czasem zaczniesz bawić się korekcją barwną, kadrowaniem, stylem, rytmem cięć i tak dalej. Warto poszukać materiałów online i poczytać o podstawach, żeby wycisnąć z materiału jak najlepszy efekt.

(Świetnym efektem ubocznym samodzielnego montażu jest to, że zrozumiesz od podszewki, jak aktorstwo działa w praktyce – a to ogromnie pomoże ci, gdy trafisz na prawdziwy plan zdjęciowy.)

Na początku postaw najlepszą scenę. Potem następną. Potem kolejną.

I masz już krótki showreel, który pokazuje twoje dramatyczne umiejętności aktorskie.

Wrzuć go (bez hasła) na Vimeo i przy kolejnym zgłoszeniu podaj do niego link – i oczywiście dodaj go do swojego profilu na enCAST!

Nie mówimy, że twoje minisceny zdobędą Oscara. Mówimy, że są dużo lepsze niż nic – i dużo lepsze od typowych „showreeli" powstałych po warsztatach aktorskich.

Gdy dostaniesz prawdziwą robotę i porządne nagrania, po prostu zastąp domową scenę profesjonalną… i jesteś na dobrej drodze do kolejnych angaży!

3. Self-tape z autoprezentacją

Wreszcie, jeśli naprawdę nie masz innego wyjścia, możesz nagrać self-tape z krótką autoprezentacją. Produkcja zobaczy, jak wyglądasz i jak brzmisz.

W tym przypadku po prostu stajesz przed kamerą i przez mniej więcej minutę opowiadasz o sobie. Kim jesteś, gdzie mieszkasz, jakie masz doświadczenie i tak dalej.

Szczegóły dotyczące nagrywania self-tape'a znajdziesz tutaj.