Intymność 08: Planowanie i choreografia

Sceny intymne wymagają zaplanowania i choreografii — tak samo jak sceny walki.

Tu właśnie dzieje się profesjonalna magia.

Zanim scena zostanie nakręcona, usiądź z partnerem scenicznym, reżyserem i koordynatorem intymności (jeśli jest na planie) i ustalcie dokładnie, co się wydarzy.

Bądź bardzo konkretny/-a:

• Które części ciała będą dotykane i w jaki sposób
• Jak namiętny jest pocałunek i w którą stronę będziecie zwróceni
• Które ubrania zostają, a które są zdejmowane — i kiedy
• Jak długo trwa każdy moment
• Jakich sygnałów możecie używać, jeśli ktoś musi się porozumieć podczas kręcenia

Może to brzmieć klinicznie, ale właśnie dzięki temu praca na planie jest swobodna i przyjemna. Gdy wszyscy wiedzą, czego się spodziewać, możesz skupić się na graniu zamiast martwić się o mechanikę działań.

Jak ujął to jeden z aktorów:

Jeśli wszystko zaplanujesz z wyprzedzeniem, nikt nie zostanie zaskoczony. Nie uderzasz przecież kogoś w scenie walki bez uprzedniej choreografii — tak samo nie powinieneś/-naś nagle rzucać się na partnera scenicznego bez wcześniejszych ustaleń.

Improwizacja #

Czasem reżyserzy chcą rozbudowanej improwizacji w scenach intymnych. Może to dawać znakomite efekty, ale i tu potrzebne są wcześniej ustalone zasady.

Porozmawiaj z partnerem scenicznym o tym, co jest dla ciebie akceptowalne: „Mogę, jeśli dotkniesz moich pleców i ramion, ale nie klatki piersiowej. Możesz całować mnie w szyję, ale jestem tam łaskotliwy/-a, więc delikatnie."

Warto ustalić słowa-sygnały, których możecie używać podczas kręcenia bez wychodzenia z postaci — np. że „kochanie" oznacza „zwolnij" albo uścisk dłoni „to jest idealne".

Kluczem jest upewnienie się, że wszyscy czują się komfortowo i są dobrze przygotowani, zanim kamery zaczną nagrywać.