Intimiteit 08: Planning en Choreografie

Intieme scènes moeten net zo gepland en gechoreografeerd worden als vechtscènes.

Hier gebeurt de professionele magie.

Voordat de scène gedraaid wordt, ga je samen zitten met je scènepartner, de regisseur en de intimiteitscoördinator (als die er is) om precies door te spreken wat er gaat gebeuren.

Wees zo concreet mogelijk:

• Welke lichaamsdelen aangeraakt worden en op welke manier
• Hoe intens de kus is en welke kant je op kijkt
• Welke kleding aan blijft of uitgetrokken wordt, en wanneer
• Hoe lang elk moment duurt
• Welke signalen je kunt gebruiken als iemand iets wil aangeven tijdens het filmen

Dit klinkt misschien klinisch, maar het is precies wat het filmen ontspannen en prettig maakt. Als iedereen weet wat hij kan verwachten, kun je je richten op het acteren in plaats van dat je je zorgen maakt over de uitvoering.

Zoals een acteur het verwoordt:

Als je van tevoren plant, wordt niemand overvallen. Je zou iemand in een vechtscène niet slaan zonder het eerst te choreograferen, dus spring ook niet zomaar op je scènepartner af zonder het vooraf goed af te stemmen.

Improvisatie #

Soms willen regisseurs veel ruimte voor improvisatie in intieme scènes. Dat kan uitstekende resultaten opleveren, maar ook dan heb je eerst spelregels nodig.

Bespreek met je scènepartner wat acceptabel is: "Ik vind het goed als je mijn rug en schouders aanraakt, maar niet mijn borst. Je kunt me in mijn nek zoenen, maar ik ben daar kietelig, dus doe het voorzichtig."

Misschien wil je codewoorden afspreken die je tijdens het filmen kunt gebruiken zonder uit je rol te vallen — bijvoorbeeld dat "schat" betekent "doe het rustiger aan", of dat een kneepje in de hand betekent "dit is perfect."

Het gaat erom dat iedereen zich op zijn gemak voelt en goed voorbereid is voordat de camera's gaan draaien.