Czy AI zniszczy przemysł filmowy? Uczciwe spojrzenie na rok 2029

Dziś... #

• Narzędzia AI są już wykorzystywane w produkcji filmowej. Przyspieszają konkretne zadania, takie jak cyfrowe odmładzanie i korekcja kolorów. Nie zastępują jednak ludzi.
• AI nie potrafi jeszcze tworzyć wiarygodnego wideo z prawdziwymi ludźmi. To poziom daleki od standardów profesjonalnego filmu czy telewizji.
• Jeśli grasz role pierwszo- lub drugoplanowe, twoja praca jest bezpieczna. Widzowie chcą na ekranie prawdziwych ludzi.
• Jeśli pracujesz jako statysta lub aktor dubbingowy, zwróć uwagę. To właśnie te obszary odczuwają dziś największą presję.
• Związki zawodowe w USA i Europie walczą o prawa wykonawców. I wywalczają realne zabezpieczenia.
• Europejskie zasady finansowania kultury naturalnie spowalniają wdrażanie AI, bo większość funduszy wymaga obecności prawdziwych twórców.
• Największe ryzyko nie dotyczy gwiazd filmowych. Dotyczy młodszych pracowników ekipy, statystów i aktorów dubbingowych.

Co AI potrafi dziś #

Część narzędzi AI działa już wystarczająco dobrze, by stosować je w profesjonalnych produkcjach. To nie eksperymenty — są używane na prawdziwych planach zdjęciowych.

Cyfrowe odmładzanie to jeden z przykładów. Film Here wykorzystał AI firmy Metaphysic, by Tom Hanks i Robin Wright wyglądali młodziej. Zabieg obejmował 53 minuty filmu i był realizowany w czasie rzeczywistym na planie — reżyser widział efekt na monitorze już podczas kręcenia.

Korekta wymowy to kolejny przykład. Film The Brutalist użył AI, by dopracować węgierską wymowę Adriena Brody'ego. Emilia Pérez zastosowała ją do rozszerzenia skali wokalnej piosenkarki. Oba filmy otrzymały po kilka nominacji do Oscara.

Za kulisami narzędzia AI przejmują rutynowe zadania, takie jak wycinanie tła, dopasowywanie kolorów i redukcja szumów. Netflix użył AI do stworzenia sceny zawalenia budynku w argentyńskim serialu El Eternauta. Według twórców praca zajęła dziesięć razy mniej czasu niż tradycyjnymi metodami.

Narzędzia planistyczne również działają sprawnie. AI potrafi rozkładać scenariusze na czynniki pierwsze, tworzyć storyboardy i generować szkice koncepcyjne. Produkcje korzystające z tych narzędzi zgłaszają oszczędność od jednej czwartej do jednej trzeciej czasu przygotowań.

Narzędzia te przyspieszają i obniżają koszty konkretnych zadań. Nie zastępują jednak ludzi wykonujących pracę twórczą.

Czego AI nie potrafi #

To jest właśnie najważniejsza część.

AI nie potrafi tworzyć wiarygodnego wideo z prawdziwymi ludźmi. Jeszcze nie. Nawet z daleka.

Najlepsze dostępne dziś narzędzie do generowania wideo — Runway — daje użyteczny materiał mniej więcej w połowie przypadków. Każde dziesięciosekundowe ujęcie zajmuje od pięciu do siedmiu minut tworzenia. Głośno reklamowane narzędzie OpenAI, Sora, daje użyteczny rezultat mniej więcej raz na dwadzieścia prób.

Zachowanie spójnego wyglądu postaci między ujęciami? Nierozwiązane. Realistyczna fizyka? Nierozwiązane. Przekonująca gra aktorska? Nierozwiązane. Opowiedzenie sensownej historii przez dłużej niż kilka sekund? Nierozwiązane.

Kiedy znany reżyser Darren Aronofsky użyczył swojego nazwiska serialowi wygenerowanemu przez AI o wojnie o niepodległość Ameryki, reakcja widzów była druzgocąca. Zwiastun na YouTube zebrał 18 000 łapek w dół i zaledwie 767 w górę. Krytycy i widzowie wytknęli mnóstwo błędów wizualnych i niepokojąco wyglądające postacie. Guardian napisał, że oglądanie tego jest „naprawdę bardzo paskudnym doświadczeniem".

Obszerny raport McKinseya ze stycznia 2026 roku opierał się na rozmowach z ponad 20 dyrektorami studiów filmowych. Wynika z niego, że AI poprawia produktywność zaledwie o 5 do 10 procent przy konkretnych zadaniach. To przydatne, ale to nie jest rewolucja, którą sprzedają firmy technologiczne.

Czy aktorzy będą nadal potrzebni? #

Tak. Ale odpowiedź zależy od tego, jaki rodzaj pracy wykonujesz.

Aktorzy pierwszo- i drugoplanowi są bezpieczni. Widzowie nawiązują więź z prawdziwymi ludźmi. Chcą oglądać ludzkie kreacje ze wszystkimi ich niedoskonałościami i niespodziankami. Badania przeprowadzone w USA, Wielkiej Brytanii i Niemczech pokazują, że tylko mniej więcej jedna na pięć osób ufa treściom tworzonym przez AI. Kiedy ludzie dowiadują się, że coś zostało wyprodukowane przez AI, oceniają to gorzej. Dotyczy to szczególnie treści emocjonalnych.

Aktorzy w epizodach i małych rolach są narażeni na umiarkowane ryzyko. Te role wciąż wymagają prawdziwej interakcji z ludźmi. Jednak niektóre niskoBudżetowe produkcje mogą zacząć używać AI na przykład do rozszerzania planów zdjęciowych, żeby ograniczyć liczbę dni zdjęciowych.

Statyści powinni uważnie śledzić sytuację. Wygenerowane komputerowo tłumy pojawiają się w filmach od czasów Gladiatora. Technologia staje się coraz tańsza i lepsza. W ujęciach z dalszego i średniego dystansu wirtualni statyści są już trudni do odróżnienia od prawdziwych.

Aktorzy dubbingowi są pod szczególną presją. AI dubbing może obniżyć koszty o 50 do 70 procent. Rynek dubbingu jest duży i szybko rośnie. Ale aktorzy dubbingowi w całej Europie stawiają opór. Niemieccy wykonawcy bojkotują kontrakty AI Netflixa. Francuscy aktorzy dubbingowi zebrali ponad 215 000 podpisów przeciwko zastępowaniu ludzkich głosów przez AI. Włoscy dubberzy wywalczyli pierwszą europejską klauzulę dotyczącą AI w krajowej umowie zbiorowej.

Związki zawodowe kontratakują #

To ma ogromne znaczenie.

W USA SAG-AFTRA z każdą kolejną umową wzmacnia zapisy dotyczące AI. Porozumienie reklamowe z 2025 roku stanowi, że jeśli producent używa cyfrowej kopii wykonawcy, musi zapłacić półtora raza więcej niż wynosi standardowe wynagrodzenie. Musi też odprowadzać składki na świadczenia za wykonawców generowanych przez AI. Cel jest jasny: sprawić, by zastąpienie człowieka przez AI było droższe niż zatrudnienie prawdziwej osoby.

W Wielkiej Brytanii związek zawodowy aktorów Equity przeprowadził głosowanie w grudniu 2025 roku. 99,6 procent członków zadeklarowało, że odmówi skanowania cyfrowego na planie do czasu uzyskania odpowiednich zabezpieczeń przed AI. Jeśli rozmowy z brytyjskimi producentami zakończą się niepowodzeniem, kolejnym krokiem będzie formalne głosowanie strajkowe.

Niemcy zawarły pierwsze w Europie porozumienie dotyczące AI dla pracowników branży filmowej na początku 2025 roku. Włoscy dubberzy wywalczyli pierwszą europejską klauzulę AI. Hiszpania wzoruje się na włoskim porozumieniu w swoich własnych negocjacjach.

Unijne rozporządzenie o AI stanie się w pełni egzekwowalne w sierpniu 2026 roku. Wprowadzi obowiązek oznaczania wszystkich treści generowanych przez AI. Planowane jest też rozróżnienie między treściami „w pełni wygenerowanymi przez AI" a „wspomaganymi przez AI", co może wpłynąć na ochronę praw autorskich.

Wbudowana ochrona Europy #

Ten aspekt łatwo przeoczyć, a ma ogromne znaczenie dla każdego, kto pracuje w europejskiej branży filmowej.

Większość europejskich funduszy filmowych stosuje kryteria kulturowe. Żeby ubiegać się o dofinansowanie, produkcja zazwyczaj musi mieć prawdziwych twórców w kluczowych rolach: prawdziwego scenarzystę, prawdziwego reżysera, prawdziwych aktorów. Musi też używać lokalnego języka i zatrudniać lokalną ekipę.

Zasady te istnieją, by chronić różnorodność kulturową. Ale działają też jako naturalna bariera przed zastępowaniem ludzi przez AI. Jeśli film potrzebuje prawdziwego francuskiego scenarzysty, żeby otrzymać francuskie dofinansowanie, nie ma znaczenia, jak dobry stanie się AI writer.

Włochy poszły najdalej. Kosztów produkcji z użyciem AI nie można rozliczać w ramach włoskiej ulgi podatkowej — z wyjątkiem określonych efektów specjalnych dotyczących aktorów pierwszoplanowych. Wiceminister Kultury powiedział, że ulga przysługuje wyłącznie „jeśli zatrudnisz prawdziwego scenarzystę — z krwi i kości".

Belgia wymaga teraz od wszystkich wnioskodawców o dofinansowanie wypełnienia kwestionariusza dotyczącego AI. BFI w Wielkiej Brytanii i Austriacki Instytut Filmowy przyjęły ten model.

Dyrektorzy Europejskich Agencji Filmowych ostrzegli też, że systemy AI opierają się głównie na treściach amerykańskich. Mogłoby to prowadzić do sytuacji, w której wszystkie filmy zaczną wyglądać i brzmieć podobnie. Cały europejski system finansowania powstał właśnie po to, żeby temu zapobiec.

Strona finansowa #

Według najlepszych szacunków AI może obniżyć koszty produkcji o 10 do 30 procent, w zależności od rodzaju projektu. Filmy z rozbudowanymi efektami wizualnymi zyskają najwięcej. Dramaty oparte na dialogach — najmniej.

Jeden obszar, gdzie oszczędności są już realne, to dubbing i lokalizacja. AI umożliwia wydanie treści w 20 lub więcej językach tam, gdzie wcześniej stać było tylko na 5 do 8. Dla europejskich koprodukcji próbujących dotrzeć do międzynarodowej widowni to naprawdę duże ułatwienie.

Trudniejsza strona: w ankiecie przeprowadzonej wśród 300 dyrektorów branży rozrywkowej troje na czworo stwierdziło, że AI doprowadziło już do redukcji etatów lub zmian w zakresie obowiązków. Najbardziej dotknięci są pracownicy juniorskich i podstawowych stanowisk w VFX, montażu i postprodukcji.

To realny problem. Jeśli nie możesz dostać pierwszej pracy jako junior VFX, bo robi to AI, nigdy nie zdobędziesz doświadczenia, żeby zostać seniorem.

Co mówi historia #

Każda wielka zmiana technologiczna w kinie wywoływała panikę. Dźwięk miał zabić aktorstwo. CGI miało zabić efekty praktyczne. Kamery cyfrowe miały zabić operatorów. Nic z tego się nie stało. Każda zmiana tworzyła nowe role i w rzeczywistości zwiększała budżety.

AI różni się jednak w jednym istotnym aspekcie. Poprzednie technologie ułatwiały rejestrację i montaż. AI może ułatwić tworzenie od podstaw. To zmiana o innej skali.

Mimo to przepaść między tym, co obiecują firmy AI, a tym, co ich narzędzia rzeczywiście potrafią, jest nadal bardzo duża. Lionsgate ogłosiło duże partnerstwo z firmą AI Runway w 2024 roku. W ciągu roku napotkało problemy, bo technologia nie była gotowa.

Co będzie dalej #

Do 2028 lub 2029 roku AI stanie się normalnym elementem preprodukacji większości filmów ze średnim i dużym budżetem. Cyfrowe odmładzanie, korekta wymowy i rutynowe prace VFX będą częściowo obsługiwane przez AI. AI dubbing stanie się standardem na większości rynków językowych. Wygenerowane komputerowo tłumy i tła będą powszechne.

Co się nie stanie: AI nie nakręci samodzielnie pełnometrażowych filmów. Nie zastąpi aktorów pierwszoplanowych. Nie pozwoli jednej osobie samodzielnie wyprodukować profesjonalnego filmu. Decyzje twórcze nadal będą wymagać ludzi.

Dla aktorów w środkowej i górnej części zawodowej drabiny twoja praca jest bezpieczna. Widzowie cię chcą, związki zawodowe cię chronią, a technologia jest bardzo daleka od zastąpienia ciebie.

Dla statystów i aktorów dubbingowych grunt się przesuwa. To, jak to się skończy, zależy od zabezpieczeń, o które walczą teraz wasze związki.

Dla ekipy, zwłaszcza na juniorskich stanowiskach, ryzyko jest realne i dzieje się już teraz. Branża musi inwestować w szkolenia i nowe ścieżki wejścia do zawodu.

Uczciwe podsumowanie #

AI to potężne narzędzie, które w ciągu trzech lat stanie się częścią każdego etapu produkcji filmowej. Nie zastąpi jednak ludzi, którzy sprawiają, że filmy warto oglądać. Europejskie połączenie ochrony kulturowej, umów związkowych i nowych regulacji może okazać się przewagą — dając europejskim producentom dostęp do sprawdzonych, niezawodnych narzędzi zamiast eksperymentalnych.

Osoby najbardziej zagrożone to nie te, o których piszą nagłówki. To juniorzy VFX, statyści i aktorzy dubbingowi, których życie zawodowe zmienia się już teraz. To tam powinna być skierowana uwaga.

opublikowano w marcu 2026