L'IA ucciderà il cinema? Uno sguardo onesto su dove saremo nel 2029

Oggi... #

• Gli strumenti di IA sono già usati nella produzione cinematografica. Accelerano operazioni specifiche come il de-aging e la correzione colore. Non sostituiscono le persone.
• L'IA non è ancora in grado di creare video credibili di persone reali. È ancora lontanissima dagli standard del cinema e della televisione professionali.
• Se sei un protagonista o un attore di supporto, il tuo lavoro è al sicuro. Il pubblico vuole esseri umani in carne e ossa sullo schermo.
• Se lavori come comparsa o come doppiatore, tieni gli occhi aperti. Sono le categorie che subiscono la pressione maggiore in questo momento.
• I sindacati negli Stati Uniti e in Europa stanno combattendo duramente per proteggere gli artisti. E stanno ottenendo tutele concrete.
• Le norme europee sui finanziamenti culturali frenano naturalmente l'adozione dell'IA, perché la maggior parte dei fondi richiede la presenza di creatori umani in carne e ossa.
• Il rischio più grande non riguarda le star del cinema. Riguarda le figure junior dietro la macchina da presa, le comparse e i doppiatori.

Cosa sa fare l'IA oggi #

Alcuni strumenti di IA funzionano già abbastanza bene per le produzioni professionali. Non sono sperimentali. Vengono usati su set reali.

Il de-aging è un esempio. Il film Here ha usato l'IA di una società chiamata Metaphysic per ringiovanire Tom Hanks e Robin Wright. L'effetto ha coperto 53 minuti del film, elaborato in tempo reale sul set. Il regista poteva vedere il risultato su un monitor durante le riprese.

Il perfezionamento vocale è un altro caso. Il film The Brutalist ha usato l'IA per correggere la pronuncia ungherese di Adrien Brody. Emilia Pérez l'ha usata per estendere l'estensione vocale di una cantante. Entrambi i film hanno ricevuto numerose nomination agli Oscar.

In post-produzione, gli strumenti di IA gestiscono ormai lavori di routine come il ritaglio dei fondali, il color matching e la riduzione del rumore. Netflix ha usato l'IA per creare una scena di crollo di un edificio nella serie argentina El Eternauta, completandola in un decimo del tempo rispetto ai metodi tradizionali.

Anche gli strumenti di pianificazione funzionano bene. L'IA è in grado di fare il breakdown della sceneggiatura, creare storyboard e generare concept art. Le produzioni che usano questi strumenti dichiarano di risparmiare tra un quarto e un terzo del tempo di preparazione.

Questi strumenti rendono alcune operazioni più rapide ed economiche. Non sostituiscono le persone che svolgono il lavoro creativo.

Cosa non sa fare l'IA #

Questa è la parte importante.

L'IA non sa creare video credibili di persone reali. Non ancora. Non ci si avvicina nemmeno.

Il migliore strumento di video IA attualmente disponibile, Runway, produce footage utilizzabile circa una volta su due. Ogni clip da dieci secondi richiede dai cinque ai sette minuti di elaborazione. Lo strumento Sora di OpenAI, molto pubblicizzato, produce qualcosa di utilizzabile circa una volta su venti.

Mantenere un personaggio visivamente coerente da una scena all'altra? Non risolto. Fisica realistica? Non risolta. Performance emotiva convincente? Non risolta. Raccontare una storia che abbia senso per più di qualche secondo? Non risolto.

Quando il noto regista Darren Aronofsky ha prestato il suo nome a una serie realizzata con l'IA sulla Rivoluzione americana, la reazione è stata overwhelmingly negativa. Il trailer su YouTube ha ricevuto 18.000 pollici verso il basso e solo 767 pollici verso l'alto. Critica e pubblico l'hanno trovato pieno di errori visivi e personaggi dal look inquietante. The Guardian l'ha definito «genuinamente orribile da guardare».

Un importante rapporto McKinsey del gennaio 2026, basato su interviste a oltre 20 dirigenti di major cinematografiche, ha rilevato che l'IA migliora la produttività solo del 5-10 percento su compiti specifici. È utile, ma non è la rivoluzione che le aziende tech stanno vendendo.

Gli attori saranno ancora necessari? #

Sì. Ma la risposta dipende da che tipo di lavoro fai.

I protagonisti e gli attori di supporto sono al sicuro. Il pubblico si connette con le persone reali. Vuole vedere performance umane, con tutte le loro imperfezioni e i loro momenti di sorpresa. Le ricerche condotte negli Stati Uniti, nel Regno Unito e in Germania mostrano che solo circa una persona su cinque si fida dei contenuti generati dall'IA. Quando le persone scoprono che qualcosa è stato fatto dall'IA, lo apprezzano di meno. Questo vale soprattutto per i contenuti emotivi.

Le parti di giornata e i ruoli minori affrontano un rischio moderato. Richiedono ancora un'interazione umana reale. Ma alcune produzioni a basso budget potrebbero iniziare a usare l'IA per cose come le estensioni digitali del set, per risparmiare giorni di ripresa.

Le comparse dovrebbero stare attente. Le folle generate dall'IA vengono usate nei film fin dai tempi di Il Gladiatore. La tecnologia diventa sempre più economica e sempre migliore. Per le riprese a distanza e in campo medio, le comparse generate dall'IA sono ormai difficili da distinguere da quelle reali.

I doppiatori, in particolare, subiscono una pressione seria. Il doppiaggio con IA può ridurre i costi del 50-70 percento. Il mercato del doppiaggio è grande e cresce velocemente. Ma i doppiatori di tutta Europa stanno reagendo. I colleghi tedeschi boicottano i contratti AI di Netflix. I doppiatori francesi hanno raccolto oltre 215.000 firme contro la sostituzione delle voci con l'IA. I doppiatori italiani hanno ottenuto la prima clausola europea sull'IA in un contratto nazionale.

I sindacati contrattaccano #

È una questione molto importante.

Negli Stati Uniti, la SAG-AFTRA ha reso ogni nuovo contratto più solido sul tema dell'IA. L'accordo per i commercial del 2025 stabilisce che se un produttore usa una copia digitale di un artista, deve pagare 1,5 volte la tariffa normale. Deve anche versare i contributi previdenziali per gli artisti generati dall'IA. L'obiettivo è chiaro: rendere la sostituzione con l'IA più costosa dell'assunzione di una persona reale.

Nel Regno Unito, il sindacato degli artisti Equity ha tenuto un voto nel dicembre 2025. Il 99,6 percento dei membri ha dichiarato che si sarebbe rifiutato di essere scansionato digitalmente sul set finché non avesse ottenuto adeguate tutele sull'IA. Se le trattative con i produttori britannici dovessero fallire, seguirà un ballottaggio formale per lo sciopero.

La Germania ha siglato il primo accordo europeo sull'IA per i lavoratori del cinema all'inizio del 2025. I doppiatori italiani hanno conquistato la prima clausola europea sull'IA. La Spagna sta usando l'accordo italiano come modello per le proprie trattative.

L'AI Act dell'UE diventerà pienamente applicabile nell'agosto 2026. Richiederà che tutti i contenuti generati dall'IA siano etichettati come tali. Sono inoltre previste norme per distinguere i contenuti «interamente generati dall'IA» da quelli «realizzati con il supporto dell'IA», il che potrebbe incidere sulla tutela del diritto d'autore.

La protezione strutturale dell'Europa #

È un aspetto facile da sottovalutare, ma è molto importante per chiunque lavori nel cinema europeo.

La maggior parte dei fondi cinematografici europei prevede test culturali. Per accedere ai finanziamenti, una produzione deve di norma avere creatori umani reali nei ruoli chiave: uno sceneggiatore in carne e ossa, un regista in carne e ossa, attori in carne e ossa. Deve usare la lingua locale e assumere maestranze locali.

Queste norme esistono per proteggere la diversità culturale. Ma funzionano anche come una barriera naturale contro la sostituzione delle persone con l'IA. Se un film ha bisogno di uno sceneggiatore francese reale per ottenere i finanziamenti francesi, non ha importanza quanto bravo diventi un software di scrittura.

L'Italia è andata più avanti di tutti. I costi di produzione basati sull'IA non possono essere imputati al tax credit italiano, eccetto in alcuni casi di effetti speciali che coinvolgono gli attori protagonisti. Il Viceministro della Cultura ha dichiarato che il credito si applica solo «se usi uno sceneggiatore vero, in carne e ossa».

Il Belgio richiede ora a tutti i richiedenti di finanziamento di compilare un questionario sull'IA. Il BFI nel Regno Unito e l'Österreichisches Filminstitut hanno seguito lo stesso modello.

I direttori delle agenzie cinematografiche europee hanno anche avvertito che i sistemi di IA si basano prevalentemente su contenuti americani. Questo potrebbe portare tutti i film ad assomigliarsi sempre di più. L'intero sistema di finanziamento europeo è stato costruito proprio per evitarlo.

La questione economica #

Le stime più attendibili indicano che l'IA potrebbe ridurre i costi di produzione del 10-30 percento, a seconda del tipo di progetto. I film con molti effetti visivi vedranno i risparmi maggiori. I drama incentrati sui dialoghi vedranno i minori.

Un settore in cui i risparmi sono già concreti è il doppiaggio e la localizzazione. L'IA rende possibile distribuire contenuti in 20 o più lingue laddove prima erano economicamente sostenibili solo 5-8. Per le coproduzioni europee che vogliono raggiungere il pubblico internazionale, è un vantaggio significativo.

Il lato difficile: un'indagine condotta su 300 dirigenti del settore dell'intrattenimento ha rilevato che tre su quattro dichiarano che l'IA ha già portato a tagli di personale o a cambiamenti nei ruoli. Le persone più colpite sono quelle in posizioni junior e di primo livello nei reparti di VFX, montaggio e post-produzione.

È un problema reale. Se non riesci a ottenere il tuo primo lavoro come VFX artist junior perché quel lavoro lo fa l'IA, non accumuli mai l'esperienza necessaria per diventare senior.

Cosa ci insegna la storia #

Ogni grande cambiamento tecnologico nel cinema ha generato panico. Il sonoro avrebbe ucciso la recitazione. La CGI avrebbe ucciso gli effetti pratici. Le cineprese digitali avrebbero ucciso i direttori della fotografia. Niente di tutto ciò è accaduto. Ogni cambiamento ha creato nuovi ruoli e ha di fatto aumentato i budget.

Ma l'IA è diversa su un punto importante. Le tecnologie precedenti rendevano più facile riprendere e montare. L'IA potrebbe rendere più facile creare dal nulla. È un cambiamento di portata maggiore.

Detto questo, il divario tra ciò che le aziende di IA promettono e ciò che i loro strumenti sanno effettivamente fare è ancora molto ampio. Lionsgate ha annunciato una grande partnership con la società di IA Runway nel 2024. Nel giro di un anno ha incontrato problemi perché la tecnologia non era pronta.

Cosa succederà #

Entro il 2028 o il 2029, l'IA sarà una componente normale della pre-produzione per la maggior parte dei film di medio e alto budget. Il de-aging, il perfezionamento vocale e i lavori di VFX di routine saranno gestiti in parte dall'IA. Il doppiaggio con IA sarà la norma per la maggior parte dei mercati linguistici. Le scene di folla e i fondali generati dall'IA saranno all'ordine del giorno.

Quello che non accadrà: l'IA non realizzerà lungometraggi in autonomia. Non sostituirà i protagonisti. Non permetterà a una sola persona di produrre un film professionale da sola. Le decisioni creative avranno ancora bisogno degli esseri umani.

Per gli attori che si trovano nella fascia media e alta della professione, il lavoro è al sicuro. Il pubblico vi vuole, i sindacati vi tutelano e la tecnologia è lontanissima dal potervi sostituire.

Per le comparse e i doppiatori, il terreno si sta muovendo. Le tutele per cui i vostri sindacati stanno combattendo adesso decideranno come andrà a finire.

Per le maestranze, in particolare nei ruoli junior, il rischio è reale e sta accadendo ora. Il settore deve investire nella formazione e aprire nuove strade di accesso alla professione.

La conclusione onesta #

L'IA è uno strumento potente che entro tre anni farà parte di ogni fase della lavorazione di un film. Non sostituirà le persone che rendono i film degni di essere visti. La combinazione europea di tutele culturali, accordi sindacali e nuove normative potrebbe rivelarsi un vantaggio, offrendo ai produttori europei accesso a strumenti collaudati e affidabili anziché sperimentali.

Le persone più a rischio non sono quelle che finiscono sui titoli dei giornali. Sono i VFX artist junior, le comparse e i doppiatori, la cui vita lavorativa sta cambiando adesso. È lì che deve concentrarsi l'attenzione.

pubblicato nel marzo 2026