DIY – Nakręć swój pierwszy film

Kręcenie własnych filmów jest proste, skuteczne, daje mnóstwo frajdy i na pewno poprawi twój warsztat aktorski. Poniżej znajdziesz praktyczny przewodnik po tym, jak zacząć i nakręcić własny krótki film.

Historia #

Najważniejszy element filmu to historia – dobra historia zawsze tworzy dobry film.

Ponieważ to krótki metraż, fabuła może być naprawdę prosta – wystarczą dosłownie 3 sceny. I pewnie się zdziwisz, jak łatwo napisać taką prostą historię!

Wystarczy trzymać się tego schematu:

1. Bohater ma cel, do którego dąży, ale stoi na jego drodze jakiś problem
2. Próbuje ten problem rozwiązać, ale tylko pogarsza sytuację
3. Znajduje wyjście (albo obiera lepszy kierunek) lub ponosi konsekwencje swoich działań

Na przykład:

1. Joel jest zakochany w Mary, ale Mary w ogóle nie zdaje sobie z niego sprawy
2. Joel próbuje wręczyć Mary pudełko czekoladek, lecz kiedy widzi ją z innym mężczyzną, traci koncentrację i o mało nie wchodzi pod przejeżdżające samochody
3. Emma ratuje go w ostatniej chwili; ich spojrzenia się spotykają, a Joel wręcza jej czekoladki…

albo

1. Karl spóźnia się na rozmowę kwalifikacyjną i nie może znaleźć miejsca do parkowania
2. Widzi wolne miejsce, ale Glykeria właśnie chce tam zaparkować – Karl wciska się bez kolejki!
3. Karl wchodzi na rozmowę i odkrywa, że osobą, która go rekrutuje… jest Glykeria.

Trzymaj to w prostocie. Jak najprostsze. I wszystko będzie dobrze.

Cokolwiek zrobisz, dodawaj przeszkody. Nikt nie chce oglądać filmu, w którym wszystko idzie gładko – chcemy napięcia i komplikacji!

I szczerze mówiąc, skoro nikt i tak nie zobaczy tych pierwszych prób, nieważne, czy historia nie jest jeszcze zbyt dobra!

Ekipa #

Do nakręcenia filmu potrzebujesz co najmniej 3 osób. Jeśli uda ci się zebrać dwóch innych aktorów, to świetnie – będziecie mogli się zmieniać przed i za kamerą. Nie martw się, jeśli nikt z was nie robił tego wcześniej – tu chodzi o naukę, więc wystarczy zapał i otwarta głowa.

Sprzęt #

Wystarczy ci smartfon. Aparaty w dzisiejszych telefonach są więcej niż wystarczające do tego projektu – a nie po Złotego Niedźwiedzia tu przecież sięgamy, tylko ćwiczymy.

Mikrofon? Jeśli możesz sobie na niego pozwolić, super, jeśli nie – mikrofon w telefonie w zupełności wystarczy. A jeśli jesteś sprytny, to kto w ogóle powiedział, że w filmie muszą być dialogi? Obie powyższe historie da się opowiedzieć bez jednego wypowiedzianego słowa!

Statyw? Jeśli masz – bierz. Ale tu nie gonimy za perfekcją, tylko za doświadczeniem.

Sam plan zdjęciowy #

Poświęć weekend na zdjęcia. Nagrywaj z zapasem – im więcej materiału, tym lepiej. Każdą scenę kręć kilka razy – to w końcu ćwiczenie. Graj każdą scenę na różne sposoby; znowu, chodzi o praktykę i doświadczenie.

Kiedy stoisz przed kamerą, zbierasz cenne doświadczenie aktorskie. Kiedy jesteś za kamerą, zrozumiesz, jak aktorzy muszą się zachowywać, żeby film wypadł dobrze.

A potem montaż #

Jeśli umiesz montować na komputerze – świetnie; jeśli nie, możesz montować bezpośrednio na telefonie. Ciekawostka: sam montaż nauczy cię bardzo dużo, nawet jeśli korzystasz z najbardziej podstawowego programu.

(Choć w sieci jest mnóstwo darmowych edytorów, a część jest już zainstalowana na twoim telefonie, to jeśli chcesz pójść dalej z montażem, jednym z najlepszych narzędzi jest Da Vinci Resolve – w 100% bezpłatne oprogramowanie na poziomie profesjonalnym. Możesz je pobrać tutaj.)

Potem wgraj film na YouTube lub Vimeo.

Efekt #

Nie będzie piękny. Nie zdobędzie żadnych nagród. Możliwe, że będziesz chciał go schować głęboko i nigdy nikomu nie pokazywać.

Ale to nie ma znaczenia!

Ważne jest to, że nakręciłeś film i zagrałeś w filmie.

Trafi na twój profil IMDb, do CV – i od tej chwili możesz powiedzieć, że masz doświadczenie i jesteś aktorem!

I co dalej? #

Nakręcisz kolejny film – trochę lepszy. Potem następny – jeszcze lepszy. I zanim się obejrzysz, na twoim koncie będzie kilkanaście krótkich metraży, a przede wszystkim – nauczysz się przy tym ogromnie dużo o aktorstwie!

1. Praca za kamerą nauczy cię, jak zachowywać się przed kamerą
2. Montaż nauczy cię ciągłości i tego, czego nie robić podczas gry

I chyba najważniejsze: im więcej grasz, tym większą nabierasz pewności siebie i tym bardziej swobodnie wyglądasz na ekranie. Kiedy dostaniesz szansę udziału w większej produkcji, wejdziesz na plan spokojnie i opanowany – gotowy na moment, gdy sławny reżyser krzyknie: Akcja!