Lavoro sulla scena - Le domande che devo farmi

Hai una scena in un film. Conosci le battute, conosci l'azione. Ma conosci davvero il tuo personaggio?

Non importa se è una battuta in una singola scena di un cortometraggio o il ruolo principale in un blockbuster. Il processo deve essere lo stesso. Ecco quindi una lista di domande che devi farti per ogni singola scena.

Scorrile, rispondi con onestà e non ti perderai. Alcuni attori scrivono le risposte su un foglio di carta per costruire il personaggio... provaci, funziona!

Le basi #

Chi sono?

Facile. Conosci il nome e il background del tuo personaggio. Sai dove ha studiato, chi ama, il suo colore preferito, come trascorre il tempo libero... insomma, tutto.

E ricorda: più cose sai di lui — anche quelle che non appariranno mai sullo schermo — più il personaggio risulterà pieno e convincente.

Dove e quando?

Dove si svolge la scena? Prenditi un momento per pensare al luogo dell'azione e a come ti fa sentire.

• un ospedale — come reagirebbe il tuo personaggio a quell'ambiente? La casa di famiglia — vuole davvero essere lì?
• un supermercato — è la solita spesa settimanale o stai sperando di incontrare qualcuno?

Esplora nella tua mente il rapporto che il tuo personaggio ha con quel luogo.

• Ci è già stato o è la prima volta?
• Cosa è successo l'ultima volta che era lì e come influisce su di lui adesso? Quali emozioni evoca quel luogo nel tuo personaggio?

E non dimenticare il momento: una località balneare a mezzogiorno d'estate è tutt'altra cosa rispetto alla stessa località a tarda notte in pieno inverno. Anche l'ora in cui si svolge l'azione cambia le emozioni del personaggio: una fermata dell'autobus in centro è molto diversa un mercoledì mattina mentre si va al lavoro rispetto a un sabato sera tardi quando i bar stanno chiudendo e i festaioli ubriachi passano rumorosamente. Pensa a come si sentirebbe il tuo personaggio in quelle circostanze...

Da dove vengo?

Fa differenza. Supponi che il tuo personaggio arrivi a casa; pensa a come si comporterebbe se...

• fosse reduce da una giornata pesante al lavoro
• fosse appena uscito a bere con gli amici fosse appena tornato dal parrucchiere
• fosse appena venuto via dalla casa del suo amante

Da dove vieni influenza come ti senti adesso.

Dove vado?

Non è sempre rilevante, ma pensa a come ti sentiresti in queste situazioni:

1. stai mangiando qualcosa al volo e poi uscirai in discoteca con gli amici

2. stai mangiando qualcosa al volo e poi andrai a trovare tua madre che sta morendo in ospedale

3. stai mangiando qualcosa al volo e poi andrai dal tuo amante per lasciarlo

Ognuna di queste opzioni cambierà il modo in cui mangi quel boccone!

Andare più a fondo #

Queste domande ti aiutano a esplorare il personaggio all'interno della scena.

Cosa voglio — l'obiettivo generale

È utile saperlo: è ciò che il tuo personaggio vuole nel corso dell'intero film, ed è di solito qualcosa di ampio. Per esempio, il tuo personaggio vuole...

• riscattarsi dopo un grave errore diventare il capo a qualunque costo
• sopravvivere all'invasione aliena e raggiungere sano e salvo la propria famiglia vendicarsi

L'obiettivo generale colorerà il modo in cui reciti in ogni singola scena.

Cosa voglio — l'obiettivo di scena

È una domanda simile, ma si applica solo alla scena. Chiediti cosa vuole ottenere il tuo personaggio in quella scena:

• fare pace con il proprio amante
• rivelare un segreto scomodo a qualcuno dire un ultimo addio a un amico morente
• farsi prestare 500 € (nel qual caso, a che scopo?)

Ricordatelo prima che la scena inizi e tienilo a mente dall'inizio alla fine: darà colore alla tua interpretazione.

Chiedersi perché in continuazione è fondamentale per produrre una performance autentica, perché nella vita reale potremmo non rendere evidente la nostra motivazione, ma dietro ogni azione c'è sempre una ragione.

Il tuo personaggio potrebbe andare al negozio all'angolo a comprare delle patatine... ma forse lo fa davvero per uscire di casa perché vive da solo e vuole semplicemente un po' di contatto umano. In questo caso potrebbe attardarsi in una conversazione banale con il negoziante.

Supponi invece che il tuo personaggio abbia fumato erba tutto il giorno e abbia l'attacco di fame; vuole le patatine per placare quel desiderio, ma vuole sembrare sobrio — quindi terrà l'interazione molto breve e controllata.

Cosa succede se non lo ottengo?

Vale sempre la pena rifletterci. Cosa succede se il mio personaggio non ottiene quello che vuole? In altre parole, quanto è alta la posta in gioco?

Abbiamo fatto l'esempio di voler farsi prestare 500 €. Supponi che il tuo personaggio stia per chiederli al fratello... cosa c'è in gioco?

• poco; erano per una vacanza, ma quell'anno può farne a meno
• tutto; era per saldare un debito e "il grosso Harry" si presenterà a spezzargli le ginocchia se non paga entro giovedì mattina
• un'emozione; voleva regalare al figlio con cui non ha rapporti un compleanno indimenticabile

È importante capire come reagirà il tuo personaggio se non ottiene ciò che vuole. Scoppierà in lacrime? Se la riderà? Si suiciderà? Andrà su tutte le furie? Diventerà violento?

Anche se la scena non prevede una reazione esplicita, devi comunque saperlo: la tua emozione trapelerà nella performance e il pubblico capirà quanto quella cosa conta per te.

Come lo ottengo?

Rileggi la scena e capiscilo. Il tuo personaggio userà le minacce? La tenerezza? Il fascino? Le lusinghe?

Sai quanto è alta la posta in gioco: che atteggiamento deve avere il tuo personaggio per ottenere ciò che vuole?

Allo stesso tempo, devi chiederti cosa devi superare per ottenerlo. Torna all'esempio dei 500 € chiesti al fratello. Forse devi ingoiare l'orgoglio per fare quella richiesta. Forse devi ammettere di aver sbagliato in una decisione precedente. O forse devi mentire, oppure andare contro il tuo istinto più profondo.

Più risposte riesci a trovare, meglio è.

E infine #

Per concludere, fatti questa domanda:

Cosa pensa di sé il mio personaggio?

Entri nella scena sentendoti sicuro? felice? preoccupato? in ansia? arrabbiato? irritato? sollevato? speranzoso?

Questa singola parola dovrebbe guidare ogni tua mossa nella scena, finché l'obiettivo non viene raggiunto o sostituito da un altro.