Mit dieser Einstellung wirst du nie bei einem Vorsprechen scheitern

Lass mich dir etwas erzählen, das meine ganze Sichtweise auf Vorsprechen verändert hat.

Du kannst bei einem Vorsprechen nicht scheitern, wenn du umdenkst, was „Erfolg" für dich bedeutet.

Ich weiß, das klingt seltsam. Aber bleib kurz bei mir, denn dieser Gedanke kann deine Schauspielkarriere und deine mentale Gesundheit retten.

Hier ist die Wahrheit, die niemand neuen Schauspieler:innen sagt. Du kannst das beste Vorsprechen deines Lebens abliefern und die Rolle trotzdem nicht bekommen. Die Leute, die entscheiden, sagen Dinge wie: „Er ist zu klein, um neben ihr zu spielen" oder „Die beiden sehen sich zu ähnlich."

Oder vielleicht: „Der Produzent will seine neue Freundin / seinen neuen Freund in dieser Rolle!"

Siehst du – das alles hat nichts mit deinem Talent zu tun. Nichts davon sagt etwas darüber aus, ob du gut vorgesprochen hast.

Wie kannst du es also als Scheitern bezeichnen, wenn du alles richtig gemacht hast?

Die Zahlen erzählen die wahre Geschichte #

Fachleute aus der Branche sagen, dass Schauspieler:innen einen Job pro 20 bis 100 Vorsprechen bekommen. Lies das noch einmal. Selbst erfahrene, gute Schauspieler:innen bekommen vielleicht einen Job aus 50 Vorsprechen. Wenn du gerade anfängst, brauchst du unter Umständen 50 bis 100 Vorsprechen, bevor du deinen ersten bezahlten Job bekommst.

Ich habe mal die Zahlen eines arbeitenden Schauspielers aus einem ganzen Jahr gesehen. 73 Vorsprechen für Werbung, davon 3 Buchungen. 24 Vorsprechen für Film und TV, davon 4 Buchungen. Das ist jemand, der vom Schauspiel lebt. Das ist normal.

Wenn du also vorsprichst und keine Jobs bekommst, scheiterst du nicht. Du bist einfach Schauspieler:in. So sieht dieser Beruf aus.

Was du wirklich beeinflussen kannst #

Deine Aufgabe beim Vorsprechen ist simpel. Gut vorbereiten. Dein Bestes geben. Allen gegenüber professionell und freundlich sein. Das war's. Das ist der ganze Job.

Die Aufgabe von Casting Directors ist eine völlig andere. Sie schauen sich dein Talent an, deine Erfahrung, dein Erscheinungsbild und ob du zur Rolle passt. Aber sie denken auch an hundert andere Dinge. Könnte dieser Schauspieler die Schwester jenes anderen Schauspielers sein? Hat er dieselbe Haarfarbe wie jemand, den sie schon gecastet haben? Würde der Regisseur mit dieser Person gerne arbeiten?

Das alles kannst du nicht beeinflussen. Warum also wertest du es als deinen Erfolg oder dein Versagen?

Lass mich dir eine bessere Perspektive auf Vorsprechen geben. Du gewinnst jedes Mal, wenn du gut vorbereitet reingehst, klare Entscheidungen triffst und zeigst, wer du als Schauspieler:in bist. Du gewinnst, wenn du professionell und freundlich bist. Du gewinnst, wenn du Regieanweisungen gut annimmst, falls sie dir Feedback geben.

Hast du das getan? Dann warst du erfolgreich. Ob sie dir die Rolle geben, ist ihre Sache – nicht deine.

Wie du dich wirklich vorbereitest #

Lies das Drehbuch oder die Seiten mindestens zehnmal. Ich meine das ernst. Nicht nur die Texte auswendig lernen. Versteh, warum deine Figur Dinge tut. Denk über ihre Geschichte nach. Denk über ihre Beziehungen zu anderen Figuren nach.

Lern deinen Text vollständig. Ich weiß, manche sagen, beim ersten Vorsprechen muss man nicht auswendig können – aber vertrau mir hier. Wenn du den Text sicher kennst, kannst du wirklich mit der Lesepartner:in in Kontakt treten und natürlich sein. Du denkst nicht mehr daran, welches Wort als nächstes kommt. Du spielst wirklich.

Beschäftige dich ein bisschen mit dem Projekt. Wenn du frühere Arbeiten der Regie findest, schau sie dir an. Ist es komisch oder ernst? Realistisch oder stilisiert? Das hilft dir, die richtigen Entscheidungen für dein Vorsprechen zu treffen.

Und jetzt etwas Wichtiges. Casting Directors merken, wenn du den Job unbedingt brauchst – und das schreckt sie tatsächlich ab. Ich weiß, das klingt paradox. Aber denk mal nach: Würdest du mit jemandem arbeiten wollen, der verzweifelt und bedürftig wirkt? Oder mit jemandem, der selbstbewusst und professionell ist?

Geh rein, als gehörst du dazu #

Beim Vorsprechen bist du ein gleichwertiger Profi – kein Mensch, der um Arbeit bettelt. Du zeigst, was du in ihr Projekt einbringen kannst. Du bist Kolleg:in. Du bist nicht unter ihnen.

Aber auch nicht über ihnen...

Dieses Selbstbewusstsein ist eine Gratwanderung. Du bist nicht arrogant. Nicht überheblich. Aber auch nicht schüchtern oder entschuldigend. Du gehst rein, als freust du dich, da zu sein, und bist bereit zu arbeiten.

Triff mutige Entscheidungen in deinem Spiel. Spiel es nicht sicher und langweilig. Casting Directors wollen anderen von den großartigen Schauspieler:innen erzählen, die sie besetzen. Sie erinnern sich an die, die Risiken eingehen und sich vollständig auf etwas Interessantes einlassen.

Und wenn sie dir während des Vorsprechens Regieanweisungen geben? Nimm sie gerne an und setz sie sofort um. Sie wollen niemanden engagieren, der schwierig ist. Zeig ihnen, dass du Feedback annehmen und schnell anpassen kannst. Das ist eine enorm wichtige Fähigkeit.

Jeder Raum ist Networking #

Hier ist etwas, worüber die meisten Schauspieler:innen nicht nachdenken.

Casting Directors merken sich Schauspieler:innen und rufen sie für andere Projekte und Rollen an. Der Casting Director, der dich für diese Krimiserie nicht nimmt, ruft vielleicht nächsten Monat für eine Komödie an. Er erinnert sich vielleicht in einem halben Jahr an dich, wenn etwas perfekt für dich passt.

Jedes Vorsprechen geht also eigentlich darum, eine Beziehung aufzubauen. Auch wenn du diesen konkreten Job nicht bekommst, sollen sie dich als jemanden in Erinnerung behalten, der gut ist. Professionell. Jemand, mit dem sie gerne arbeiten würden.

Sei freundlich zu allen, von dem Moment an, in dem du das Gebäude betrittst. Dein Vorsprechen beginnt, sobald du durch die Tür gehst. Die Person am Empfang. Die Lesepartner:in. Die Assistenz im Raum. Sei zu allen freundlich – diese Assistenz könnte in drei Jahren selbst Casting Director sein.

Absagen gehören einfach zum Schauspiel dazu #

Eine Casting Director, die ich kenne, sagte, es sei normal, dass Schauspieler:innen 20 bis 30 Callbacks haben, bevor sie ihre ersten Jobs bekommen. Und danach fangen manche plötzlich an, regelmäßig Arbeit zu bekommen. Du musst nur lange genug dabeibleibt.

Warum also nicht anders darüber denken?

Jedes Nein bringt dich näher an das Ja. Bei jedem Vorsprechen, das nicht zu einer Buchung führt, lernst du etwas. Du wirst besser im Vorsprechen. Du lernst mehr Casting Directors kennen. Du baust mehr Beziehungen auf.

Ich möchte, dass du anfängst, deine Vorsprechen auf eine neue Art festzuhalten. Schreib nicht „gebucht" oder „nicht gebucht". Stell dir stattdessen nach jedem Vorsprechen diese Fragen: War ich gut vorbereitet? Habe ich klare, starke Entscheidungen getroffen? War ich professionell und freundlich? Habe ich mein Bestes gegeben?

Wenn du diese Fragen mit Ja beantworten kannst, dann warst du erfolgreich. Schreib das auf. Du warst bei diesem Vorsprechen erfolgreich. Ob sie dir die Rolle geben, ist ab jetzt kein Teil deiner Erfolgsmessung mehr.

Miss, was wirklich zählt #

Hör jetzt auf zu zählen, wie viele Jobs du bekommst. Fang stattdessen an zu zählen, wie viele Vorsprechen du bekommst. Wenn du regelmäßig vorsprichst, bedeutet das, dass dein Marketing funktioniert. Dass die Leute dich sehen wollen.

Das ist Erfolg.