Jak naprawdę poprawić swój warsztat scenarzysty

Chcesz pisać lepsze scenariusze? Oto prawda: musisz

1. pisać dużo
2. czytać profesjonalne scenariusze
3. i wielokrotnie przepisywać swoje teksty

To wszystko. Żadna magiczna formuła nie istnieje.

Większość początkujących scenarzystów zawodzi, bo pomija te podstawowe kroki. Piszą jeden szkic i uważają, że skończyły. Albo nigdy nie czytają, jak zawodowcy naprawdę piszą scenariusze.

Pisz coś każdego dnia #

Zawodowi scenarzyści kończą scenariusz w około 12 tygodni. To oznacza pisanie 5 stron dziennie.

Nie musisz czekać na natchnienie. Po prostu pisz. Wyznacz sobie dzienny cel i go realizuj. Niektóre dni przyniosą słabe teksty. To normalne. Pisz mimo wszystko.

W dniach, kiedy główny scenariusz nie idzie, pisz coś innego. Zajmij się innym pomysłem. Pisz biografie postaci. Najważniejsze, żeby palce się nie zatrzymywały.

Ta codzienna praktyka sprawia, że z czasem piszesz szybciej i lepiej.

Czytaj scenariusze prawdziwych filmów #

Czytanie scenariuszy uczy więcej niż jakikolwiek kurs czy książka.

Widzisz dokładnie, jak pracują zawodowi scenarzyści. Jak rozpoczynają sceny. Jak piszą dialogi. Jak opisują akcję, nie używając zbyt wielu słów.

Wiele stron internetowych oferuje darmowe scenariusze do pobrania. Czytaj przynajmniej jeden tygodniowo. Wybieraj filmy, które lubisz, zwłaszcza z gatunków, w których chcesz pisać.

Zwróć uwagę na białą przestrzeń na każdej stronie. Dobre scenariusze mają jej dużo. Czyta się je szybko i z łatwością. Złe scenariusze wyglądają jak ściany tekstu.

Czytanie scenariuszy natychmiast pokazuje różnicę między pracą amatora a pracą zawodowca.

Przepisuj scenariusz wielokrotnie #

Twój pierwszy szkic będzie słaby. Pierwszy szkic każdego scenarzysty jest słaby.

Zawodowi scenarzyści przepisują swoje scenariusze 5, 10, a nawet 15 razy. To właśnie w przepisywaniu powstaje dobry tekst.

Po ukończeniu pierwszego szkicu odczekaj kilka dni. Potem przeczytaj go ponownie świeżym okiem. Nie poprawiaj tylko drobnostek. Jeśli trzeba, rozłóż cały scenariusz na części i zbuduj go lepiej od nowa.

Pisanie to przepisywanie. Zawsze.

Ćwicz swoje słabe strony #

Prawdopodobnie masz konkretne problemy w swoim pisaniu. Może dialogi brzmią sztucznie. Może opisy są zbyt długie.

Napraw to, pracując nad celowanymi ćwiczeniami.

Jeśli dialogi to twoja słabość, nagrywaj prawdziwe rozmowy (za zgodą rozmówców). Zapisuj dokładnie, co ludzie mówią. Prawdziwy dialog jest chaotyczny i naturalny. Ucz się z tego.

Jeśli opisy akcji wloką się w nieskończoność, ćwicz opisywanie sceny w czterech wierszach lub mniej. Weź scenę z dobrze ci znanego filmu i sam napisz do niej scenariusz. To uczy wizualnego pisania.

Spróbuj napisać tę samą scenę z perspektywy różnych postaci. Zobaczysz, jak punkt widzenia zmienia wszystko.

Szukaj rzetelnej opinii od osób znających się na scenariuszach #

Znajomi i rodzina będą cię okłamywać. Powiedzą, że scenariusz jest świetny, bo cię kochają.

Potrzebujesz szczerej opinii od osób, które rozumieją pisanie scenariuszy. Dołącz do grupy scenarzystów. Weź udział w warsztacie. Znajdź innych scenarzystów w sieci.

Kiedy ktoś krytykuje twoją pracę, słuchaj. Nie dyskutuj. Każda uwaga uczy cię, jak czytelnicy odbierają twój scenariusz.

Zawodowi czytelnicy scenariuszy przeglądają ich setki. Błędy amatora wyłapują natychmiast. Ucz się z ich uwag.

Najpierw poznaj właściwy format #

Zły format dyskwalifikuje scenariusz, zanim ktokolwiek go przeczyta. Branżowi czytelnicy natychmiast odrzucają źle sformatowane teksty.

Korzystaj z dedykowanego oprogramowania. Dobre programy do pisania scenariuszy (sprawdź tutaj ) zajmują się formatowaniem automatycznie. Dzięki temu możesz skupić się na historii.

Studiuj profesjonalne scenariusze, żeby zobaczyć właściwy format. Poznaj podstawowe zasady: jak pisać nagłówki scen, kiedy używać wielkich liter przy imionach postaci, jak formatować dialogi.

Format ma większe znaczenie, niż ci się wydaje.

Unikaj tych błędów początkujących #

Początkujący scenarzyści popełniają wciąż te same błędy.

Mówią reżyserowi, jak ma kręcić każdą scenę. Nie rób tego. Jesteś scenarzystą, nie reżyserem.

Piszą rzeczy, których nie można sfilmować. Na przykład: Jan myśli o swoim dzieciństwie. Nie można sfilmować czyjegoś myślenia. Pokaż zamiast tego działania Jana.

Używają zbyt wielu dialogów, żeby wszystko wyjaśnić. Film to medium wizualne. Pokazuj, co się dzieje, zamiast kazać postaciom o tym rozmawiać.

Usuń zwroty takie jak widzimy i słyszymy. Po prostu opisuj to, co pojawia się na ekranie.

Oglądaj filmy jak scenarzysta #

Oglądaj filmy i seriale ze swojego gatunku. Ale nie oglądaj ich tylko dla przyjemności. Studiuj je.

Zwróć uwagę, kiedy pojawiają się kluczowe momenty fabularne. Obserwuj, jak sceny się zaczynają i kończą. Licz, ile wierszy dialogu ma scena w porównaniu do akcji.

Próbuj przewidzieć, co wydarzy się dalej. Jeśli zawsze zgadujesz trafnie, historia jest nudna. Jeśli nigdy nie zgadujesz, zastanów się, jak scenarzysta cię zaskoczył.

Zatrzymuj i analizuj. To uczy struktury i rytmu opowiadania.

Kończ scenariusze i zaczynaj nowe #

Amatorzy pracują w nieskończoność nad jednym scenariuszem. Przepisują tę samą historię latami.

Zawodowcy kończą projekty i przechodzą dalej. Każdy nowy scenariusz uczy więcej niż niekończące się poprawki jednej historii.

Wyznacz sobie termin. Śledź liczbę stron pisanych każdego dnia. Kiedy skończysz, zacznij następny scenariusz, podczas gdy poprzedni odpoczywa.

Większość zawodowych scenarzystów pisze kilka scenariuszy rocznie. Ilość buduje jakość.

Próbuj różnych gatunków #

Jeśli piszesz wyłącznie romantyczne komedie, nigdy się nie rozwiniesz.

Każdy gatunek uczy innych umiejętności. Kino akcji uczy pisania zwartych, dynamicznych scen. Horror uczy budowania napięcia. Dramat uczy pogłębionej pracy nad postacią.

Spróbuj mieszać gatunki. Jedne z najlepszych filmów łączą nieoczekiwane konwencje. Horror z komedią. Science fiction z romansem. Thriller z dramatem.

To sprawia, że twoje pisanie jest wyjątkowe i uczy nowych narzędzi.

Nawiązuj kontakty z innymi scenarzystami #

Pisanie scenariuszy bywa samotne. Siedzisz sam i piszesz. Ale potrzebujesz innych pisarzy w swoim życiu.

Rozumieją twoje zmagania. Dają feedback. Trzymają cię w ryzach. Świętują twoje sukcesy.

Znajdź społeczności scenarzystów w sieci. Bierz udział w konkursach. Jedź na festiwale filmowe. Poznawaj innych twórców. Te kontakty mają znaczenie.

Branża filmowa działa na relacjach. Inni scenarzyści stają się twoimi współpracownikami i sprzymierzeńcami.

Na dobrych forach — takich jak MPH — możesz nawiązać kontakt z innymi scenarzystami i zaproponować wymianę scenariuszy, żeby nawzajem oceniać i komentować swoje prace. (I przy okazji może zaprzyjaźnić się z kilkoma osobami.)

Zacznij dziś #

Doskonalenie warsztatu scenarzysty wymaga czasu i systematycznej pracy. Pisz codziennie. Czytaj profesjonalne scenariusze co tydzień. Przepisuj bezlitośnie.

Większość scenarzystów spędza lata, zanim cokolwiek sprzedają. Różnica między tymi, którym się udaje, a tymi, którym nie wychodzi, to nie talent. To wytrwałość połączona z mądrą pracą.

Zrób dziś jedno: napisz 5 stron. Przeczytaj jeden profesjonalny scenariusz. Wykonaj jedno ćwiczenie.

A potem zrób to samo jutro. I pojutrze.

Tak się robi postępy.