Jak całować się na planie filmowym

Pocałunek na ekranie. Zdarza się to dość często, ale dla początkujących aktorów może być prawdziwym wyzwaniem i źródłem stresu — choć w rzeczywistości nie ma ku temu żadnego powodu.

Oto nasz prosty przewodnik po tym, jak całować się na planie filmowym.

Uzasadnij pocałunek #

Na początek zajrzyj do scenariusza i sprawdź, dlaczego twoja postać całuje. Powodów może być wiele, ale żeby pocałunek zadziałał, musisz wiedzieć, co za nim stoi.

Poniżej znajdziesz krótkie fragmenty filmów pokazujące kilka bardzo różnych pocałunków. Przyjrzyj się każdemu z nich — zauważ, jak bardzo się różnią i jak odmienny sens niesie każdy z nich.

Pocałunek może wyrażać miłość, ale też pożądanie, zdradę, manipulację, winę, dominację, uległość czy coś zupełnie innego.

Niezależnie od powodu, musisz wiedzieć, dlaczego twoja postać całuje, i zastanowić się nad emocjami oraz znaczeniem kryjącym się za tym gestem. To wpłynie na sposób, w jaki postać podejdzie do pocałunku: chłodno, agresywnie, namiętnie itd.

Przed pocałunkiem #

Gdy już wiesz, dlaczego postać całuje, zastanów się, co do tego prowadzi.

Załóżmy, że pocałunek ma być przeprosinami. W takim razie musisz mieć jasność co do tego, co go wywołało i czego całująca postać się po nim spodziewa. Na przykład:

1. postać powiedziała podczas kłótni coś raniącego i chce pocałunkiem przeprosić partnera lub partnerkę

2. czuje więc lekkie wyrzuty sumienia, pewien niepokój, a może nawet obawę przed reakcją drugiej osoby

3. pocałunek będzie czuły, ani trochę agresywny, bez wyraźnego zabarwienia erotycznego — prosty i szczery

4. będzie krótki, a potem postać musi się odsunąć i zobaczyć, jak zostanie przyjęty

Jak widać, w pocałunku rzadko chodzi o samą czynność — zazwyczaj kryje się za nim o wiele więcej.

Przygotuj pocałunek #

Gdy to wszystko przemyślisz, czas zabrać się za przygotowania.

Oznacza to, że musisz usiąść z partnerem lub partnerką ekranową i porozmawiać o pocałunku (a przy okazji o wszystkim innym, co może być z nim związane) oraz ustalić konkretne ruchy.

Są ku temu trzy główne powody.

1. żeby nie zderzyć się głowami podczas zbliżenia

2. żeby oboje wiedzieli, czego się spodziewać i żeby żaden niespodziewany ruch ani gest nikogo nie zaskoczył

3. żeby oboje czuli się komfortowo z tym, co się wydarzy

Na tym etapie warto porozmawiać wprost — na przykład o tym, czy używacie języków (zazwyczaj nie, choć zdarzają się wyjątki), jaki będzie charakter uścisku, gdzie będziecie się dotykać i tak dalej.

To też właściwy moment, żeby zgłosić ewentualne zastrzeżenia!

Nieprofesjonalne jest czekanie do pięciu minut przed zdjęciami, żeby powiedzieć reżyserowi, że nie chcesz całować lub być dotykany w określony sposób — zrób to teraz, żeby można było to uwzględnić w organizacji sceny.

Jeśli jesteś zdenerwowany lub zdenerwowana, rozmowa z partnerem ekranowym pomoże rozładować napięcie. Pamiętaj — on lub ona prawdopodobnie czuje to samo co ty!

Kwestie praktyczne #

Wiesz już dlaczego całujesz i jak to zrobisz.

Teraz czas zadbać o szczegóły, żeby twój partner lub partnerka ekranowa nie znaleźli się w niekomfortowej sytuacji.

1. dokładnie umyj zęby przed zdjęciami; a kilka sekund przed sceną możesz odświeżyć oddech miętowym sprayem do ust

2. jeśli palisz, powstrzymaj się od papierosa jak najdłużej przed planowanym pocałunkiem

3. jeśli nigdy nikogo nie całowałeś lub nie całowałaś, znajdź chętnego znajomego i poćwicz w prawdziwym życiu!

Na koniec #

Pocałunek na ekranie to nie jest prawdziwy pocałunek. Wbrew temu, co możesz myśleć, gdy scena dobiegnie końca, twój partner lub partnerka ekranowa prawie na pewno nie będzie odczuwać żadnych emocji — i ty też, miejmy nadzieję, nie.

Dlatego gdy reżyser krzyknie Cięcie!, to koniec: przejdź do następnej sceny i zapomnij o tym, co było.