Showreel per attori alle prime armi

Molti attori alle prime armi si trovano di fronte a un problema: non hanno un showreel.

È un circolo vizioso: non riesci a ottenere lavoro senza un showreel, e non riesci a fare un showreel senza lavoro.

Se sei un attore alle prime armi e non hai ancora girato nulla da inserire in un showreel, questo articolo ti spiega cosa puoi fare per realizzare il tuo primo showreel.

Opzioni #

Per realizzare un showreel hai 4 opzioni principali.

1. Usare il materiale girato che hai già per montare un showreel
2. Pagare un'azienda specializzata che ti riprende e produce il showreel per te
3. Girare il materiale da solo e produrre il tuo showreel in autonomia
4. Preparare una presentazione in self-tape

Per chi è agli inizi, l'opzione 1 non è praticabile — il materiale girato ancora non ce l'hai. Restano quindi le altre 3 opzioni…

1. Showreel a pagamento

Puoi rivolgerti a un'azienda della tua zona che si occupa di produrre showreel. Questa opzione ti darà spesso un risultato curato, che potrai inviare ai casting director.

In pratica, devi trovare un'azienda locale che offra questo servizio e poi sederti con loro per definire il tipo di showreel che vuoi e le scene da includere, cioè 2 o 3 scene brevi di circa 30 secondi ciascuna.

Una volta definite le scene, l'azienda ti riprende (con altri attori se necessario) e il risultato sarà un showreel dall'aspetto professionale. Se l'azienda è valida, il materiale verrà corretto cromaticamente e presentato in modo da sembrare estratti da diverse produzioni cinematografiche professionali a cui hai partecipato.

Il vantaggio è che puoi scegliere le scene tu stesso e quindi valorizzare i tuoi punti di forza. Se sei un attore emotivo, puoi mostrare pezzi drammatici carichi di intensità. Se sei portato per la commedia, puoi scegliere scene più leggere, e così via.

I prezzi variano, ma spesso si parte da circa 200 € per un reel.

2. Creare il tuo showreel

Se non hai il denaro necessario per un showreel professionale, questa è la migliore alternativa.

Prima di iniziare, assicurati di avere le idee chiare su che tipo di showreel ti serve. Leggi questo articolo sui showreel per capire davvero cosa ti occorre.

L'idea è questa: giri e monti un showreel da solo. Non sarà perfetto. Forse non sarà nemmeno particolarmente professionale. Ma è meglio di nessun showreel!

Una volta realizzato, potrai usare il tuo showreel artigianale nelle candidature finché non avrai del materiale vero girato su un set reale, con cui fare un showreel nuovo e definitivo.

Da solo o con aiuto?

Se possibile, collabora con persone che sanno il fatto loro per realizzare il showreel.

Racconta a chi ti è vicino cosa stai per fare: potresti trovare uno studente di cinema che vuole fare il regista e che sarà felice di scambiarsi i favori — la tua recitazione per una o due scene nel suo showreel da regista. O magari un tuo amico frequenta un direttore della fotografia disposto ad aiutarti?

Non si sa mai — ma se non riesci a trovare nessuno in zona disposto o in grado di aiutarti, devi percorrere la strada del fai-da-te.

Ci sono 2 aspetti a cui pensare. Il primo riguarda il lato pratico della produzione. Il secondo riguarda il contenuto del showreel (di cui ci occuperemo più avanti).

Ovviamente hai bisogno di una telecamera. La buona notizia è che quasi certamente ne hai già una a disposizione. Oggi gli smartphone hanno fotocamere spesso di ottima qualità e, per gli scopi di questo showreel fai-da-te, vanno benissimo.

La telecamera deve però essere tenuta ferma. Se riesci a comprare, procurarti in prestito o in qualsiasi altro modo un treppiede o un supporto, usalo. Non deve essere costoso, e un accessorio di questo tipo è facilissimo da usare.

Importante: non riprendere mai, mai, mai in verticale. Riprendi sempre in orizzontale!

Il problema con gli smartphone, però, è che la qualità audio di solito lascia a desiderare. Se non hai alternative, dovrai arrangiarti così. Ma se riesci a procurarti un piccolo microfono a clip, la qualità del suono migliorerà enormemente e farà una differenza notevole.

Tieni presente che anche un microfono a clip economico è probabilmente un'opzione migliore rispetto al microfono integrato dello smartphone.

Avrai anche bisogno di qualcuno che ti aiuti a girare.

Forse parlare di "troupe" è un po' esagerato. Quello che ti serve davvero è qualcuno che tenga la telecamera. Potrebbe essere tua madre o il tuo migliore amico, ma è una buona idea coinvolgere un altro attore: insieme potrete riprendervi a vicenda nella scena e imparare l'uno dall'altro.

Ed è tutto!

A questo punto devi anche pensare al contenuto del tuo showreel.

Vuoi che assomigli il più possibile a un film vero e, anche se con l'attrezzatura che hai non sarà possibile replicarlo alla perfezione, con un po' di impegno puoi avvicinarti parecchio.

Per ora, supponiamo che il showreel debba dimostrare le tue capacità di recitazione drammatica.

Prima di tutto, scegli una scena. Deve essere breve e diretta. Non dimenticare che il casting director probabilmente guarderà solo i primi 10 secondi del tuo reel prima di decidere se vale la pena continuare: devi catturare la sua attenzione fin dal primo istante.

Costruiamo una scena in cui lasci il tuo partner al telefono (così non hai bisogno di un altro attore). Scrivila, imparala e provala.

La scena inizia con te al telefono, già nel mezzo della conversazione. Sei sotto shock mentre dici al tuo partner che non capisci perché ti stia lasciando. Ascolti mentre ti dice qualcosa. Poi cominci a piangere e tra le lacrime gli dici che è stato un errore, che eri ubriaco/a, che non succederà più, che sei dispiaciuto/a, ecc. Ormai sei completamente a pezzi e quando il tuo partner riattacca, lasci cadere il telefono e reagisci con disperazione.

Naturalmente questa è solo un'idea per un certo tipo di attore — devi valorizzare i tuoi punti di forza, quindi quando la scrivi, crea una scena che ti rappresenti davvero. Questo significa che devi conoscere il tuo tipo e creare una scena che ti permetta di metterlo in luce nel modo migliore.

Poi scegli una buona location: una stanza di casa tua è la scelta più ovvia per la scena descritta sopra.

Dedica un po' di tempo a girare alcune riprese di prova e caricale sul computer per vedere come vengono. Prova la telecamera in posizioni diverse e osserva come appari nella scena. Guarda come vengono i primi piani e i piani medi.

Controlla anche il suono. Prova diverse posizioni del microfono e assicurati di poter sincronizzare l'audio con le immagini in fase di montaggio — un ciak è utile, ma basta anche battere le mani una volta sola e chiamare il numero della ripresa.

Gioca con la luce nella stanza. Forse funziona meglio con le tende aperte, o forse di sera. Spesso è più semplice avere troppa luce, perché in fase di montaggio è facile scurire una scena, ma è molto più difficile schiarirla… quindi aggiungi quante più luci possibile sul set!

Scegli i vestiti e il trucco. (E non dimenticare che chi non porta normalmente il trucco avrà bisogno almeno di un po' di cipria per evitare che la pelle brilli in camera.)

E a questo punto sei pronto/a…

Con il tuo operatore alla telecamera (cioè il tuo collega attore) gira la scena 4, 5 o anche 10 volte finché non sei soddisfatto/a. Prova diverse posizioni della telecamera in modo da avere una selezione da cui scegliere in fase di montaggio.

E se il tuo operatore è anch'egli un attore, potreste scambiarvi i ruoli e riprenderlo qualche volta, così avrà del materiale per il suo showreel.

Altre scene

Un showreel non deve essere lungo come un lungometraggio. L'importante è che parta a pieno ritmo fin dal primo fotogramma. Idealmente, ti servono 2 o 3 scene separate che insieme arrivino a circa 90 secondi.

Prepara quindi qualche altra scena. Cerca di renderle il più diverse possibile pur restando nello stesso genere.

Per esempio, accanto alla scena in cui piangi per una rottura, puoi includere una scena in cucina in cui racconti ridendo a un amico (che può essere interpretato dall'altro attore) del tuo partner e di quanto sia meraviglioso. (Assicurati solo di indossare vestiti diversi, così sembra un momento completamente diverso del film!)

Poi un'altra scena che "viene" da un film diverso. Magari sei in un ufficio per un colloquio di lavoro? O nella sala d'attesa di un medico, guardi i poster sul muro e forse esci di corsa prima che l'infermiera venga a chiamarti.

Noterai che tutte queste scene hanno una cosa in comune: sono facili da allestire e richiedono al massimo un altro attore.

Il montaggio

Ognuno ha il suo modo di montare. Oggi puoi farlo anche sullo smartphone o sul tablet, ma spesso le app per questo sono un po' scomode.

Di solito è più comodo usare un computer. Trasferisci tutti i file (video e audio) sul computer e monta tutto insieme. Esistono programmi gratuiti che puoi usare, e con pochi euro puoi trovare anche software più elaborati.

Il montaggio è ovviamente un campo vastissimo e, se sei alle prime armi, all'inizio avrai un montaggio molto semplice. Con il tempo inizierai a lavorare sulla correzione del colore, l'inquadratura, lo stile, il ritmo dei tagli e così via. Vale la pena cercare risorse online per approfondire questi aspetti e ottenere i migliori risultati.

(E un magnifico effetto collaterale del montaggio in prima persona è che imparerai moltissimo sul funzionamento pratico della recitazione, il che ti sarà di enorme aiuto quando arriverai sul set di un film vero.)

Metti prima la scena migliore. Poi la seconda. Poi la terza.

Ora hai un breve showreel in cui dimostri le tue capacità di attore drammatico.

Caricalo (senza protezione con password) su Vimeo, e nella tua prossima candidatura inserisci il link — e naturalmente aggiungilo al tuo profilo su enCAST!

Ovviamente non stiamo dicendo che le tue mini-scene vinceranno un Oscar. Stiamo dicendo che sono molto meglio di niente, e molto meglio dei soliti "showreel" che spesso vengono fuori da un workshop di recitazione.

Quando ottieni un lavoro vero e hai del buon materiale girato, non devi far altro che sostituire la tua scena fai-da-te con una professionale… e a quel punto sei sulla strada giusta per ottenere ancora più lavoro!

3. Una presentazione in self-tape

Infine, se non hai davvero altra scelta, puoi creare una presentazione in self-tape. Permetterà alla produzione di vedere e sentire come sei.

In questo caso, ti metti semplicemente davanti alla telecamera e parli brevemente di te per circa un minuto. Dì chi sei, dove vivi, che esperienza hai e così via.

Per i dettagli su come realizzare un self-tape, consulta questa pagina.