Come gli attori possono aiutare i montatori: consigli pratici sulla continuità

La tua ripresa migliore è inutile se il montatore non può usarla. Succede più spesso di quanto pensi.

I montatori lavorano con molte riprese da angolazioni diverse, girate a ore o giorni di distanza l'una dall'altra. Se mantieni i movimenti uguali in ogni ripresa, il montatore può scegliere la tua performance migliore. Se li cambi, la tua recitazione migliore rischia di non entrare nel film.

Devi tenere traccia della tua continuità #

Sì, sul set (nelle produzioni più grandi) c'è un segretario di edizione che controlla la continuità. Ma non può cogliere tutto.

Sul set di un grande film, il segretario di edizione segue da vicino i protagonisti. Se hai un ruolo piccolo con una o due battute, i tuoi errori potrebbero sfuggirgli. Sul set accade troppo in una volta.

Tu conosci il tuo personaggio meglio di chiunque altro. Devi ricordare quello che hai fatto. È parte del tuo lavoro, non solo di quello del segretario di edizione.

Tieni i prop sempre nello stesso modo #

È l'errore più comune tra gli attori. Nella prima ripresa tieni la tazza di caffè con la mano destra: anche nella ripresa successiva devi tenerla con la mano destra.

Questa regola vale per tutto ciò che tocchi:

• Il telefono va sempre nella stessa tasca
• La penna scatta sempre nello stesso momento
• La giacca rimane abbottonata o sbottonata allo stesso modo

Se dimentichi di abbottonarti la giacca, la indosserai sbottonata in tutte le altre inquadrature della scena. Sembra un dettaglio trascurabile, ma basta a rendere inutilizzabile la tua performance migliore.

Sincronizza i gesti con le parole #

Supponiamo che tu ti gratti il naso prima di dire una battuta. Devi grattarti il naso nello stesso momento in ogni ripresa. Prima della stessa parola.

Forse prendi in mano un bicchiere a metà della tua frase. Fallo esattamente alla stessa parola in ogni ripresa. Non prima. Non dopo. La stessa parola.

Questo offre al montatore punti di taglio puliti. Può usare qualsiasi ripresa e il risultato sarà fluido.

Gli occhi devono guardare sempre nella stessa direzione #

La direzione dello sguardo è fondamentale. Indica allo spettatore dove si trovano gli altri personaggi.

Se nell'inquadratura larga guardi a destra mentre parli con un altro attore, guarda a destra anche nel primo piano. Anche se quell'attore non è più lì.

A volte i registi girano gli attori in giorni diversi. I tuoi occhi fanno credere che foste nella stessa stanza.

Rimani fresco, ma ripeti i movimenti #

Sembra difficile. Lo è. Ma gli attori bravi imparano a farlo.

Le emozioni possono cambiare tra una ripresa e l'altra. Puoi provare sfumature diverse. Puoi reagire in modo diverso al tuo partner di scena. Va bene.

Ma quando ti alzi, alzati nello stesso modo. Quando posi le chiavi, usa la stessa mano. Mantieni uguali i movimenti. Varia le emozioni.

Cosa serve davvero ai montatori #

Il montatore vuole scegliere la tua recitazione migliore, non correggere i tuoi errori di continuità.

Quando le riprese sono coerenti, il montatore valuta la performance e sceglie quella in cui hai recitato meglio. Quando non lo sono, non può usare la tua ripresa migliore: deve usare quella che funziona tecnicamente.

Tu dai loro del buon materiale. Loro costruiscono una buona scena. Semplice.

I piccoli dettagli che contano #

La posizione dei capelli è importante. Se in una ripresa hai i capelli dietro la spalla, tienili così in tutte le riprese.

Anche i gioielli contano. Una collana che appare e scompare è un problema: il montatore deve evitare quelle inquadrature.

Tieni d'occhio le mani. Braccia conserte, mani in tasca, mano sul viso: devono corrispondere quando la camera cambia posizione.

Come migliorare #

Riprenditi con il telefono insieme ad alcuni amici. Gira la stessa scena due o tre volte, poi riguarda il video. Hai mantenuto i movimenti uguali? Questo esercizio aiuta moltissimo.

Ogni film in cui lavori ti insegna qualcosa di nuovo. Con il tempo migliorerai.

Se puoi, cerca di assistere al lavoro di un montatore. Vedere come assembla le scene cambia il modo in cui reciti sul set.

Quando fai un errore #

Gli errori capitano a tutti. Anche gli attori più bravi dimenticano le indicazioni di regia.

Se hai cambiato qualcosa, dillo subito al segretario di edizione. Può annotarlo e aiutarti a rimediare. Non nascondere gli errori.

A volte il montatore usa una ripresa con un problema di continuità perché la recitazione era eccezionale. Ma non costringerlo a scegliere tra la tua performance migliore e una continuità corretta. Dagli entrambe.

Sii professionale #

Gli attori cinematografici bravi tengono a mente le esigenze del regista e del montatore. Mantengono la performance forte e i movimenti coerenti.

I registi notano gli attori che curano i propri dettagli. I montatori ricordano quelli le cui riprese si incastrano bene. Questo ti fa ottenere più lavoro.

Il tuo lavoro non è solo recitare bene le battute. Il tuo lavoro è anche fare in modo che quelle battute possano entrare nel film finale. Quando padroneggi la continuità, il montatore può usare il tuo lavoro migliore. Ed è quello che vuoi vedere sullo schermo.