Recitare al Cinema vs Recitare a Teatro

Gli attori esperti dicono spesso che c'è una grande differenza tra recitare al cinema e recitare a teatro.

È celebre l'affermazione di Michael Caine secondo cui il teatro "è un'operazione col bisturi", mentre il cinema "è un'operazione col laser".

Ma cosa intendeva dire? Cosa intendono gli attori quando parlano di questa differenza?

In questo articolo vedremo in che modo il cinema e il teatro sono mondi molto diversi per un attore e per il suo lavoro.

Ordine e durata #

Uno spettacolo teatrale parte dalla prima pagina, attraversa le scene in sequenza e si conclude all'ultima pagina; in scena può durare due ore.

Un film può richiedere tre settimane o tre mesi di lavorazione (o anche di più), e spesso si inizia con la Scena 27, poi la Scena 89, poi la Scena 2 – in altre parole, si gira completamente fuori sequenza.

Per l'attore questo significa dover tenere a mente le emozioni usate in ogni scena. Ad esempio, il tuo personaggio potrebbe sentirsi vulnerabile nella Scena 23, e tre settimane dopo, quando giri la Scena 24, devi ricordare che nella scena precedente eri in quello stato emotivo.

Alcuni attori sono arrivati al punto di tenere uno schema delle emozioni del personaggio per ogni scena.

In sintesi: un attore cinematografico deve comprendere l'emozione di ogni scena e tenere sempre d'occhio come il suo personaggio si sviluppa nel corso della storia.

Intimità #

Il cinema è, senza alcun dubbio, molto più intimo del teatro.

A teatro, le tue azioni devono essere visibili anche allo spettatore miope seduto cento metri più in là, in fondo alla platea – da qui i movimenti accentuati e i gesti ampi.

Al cinema, invece, la macchina da presa può avvicinarsi così tanto da riempire l'intero schermo con un solo occhio, e il minimo movimento o fremito sarà visibile a tutto il pubblico.

Lo stesso vale per la voce. A teatro, le parole devono arrivare fino allo spettatore duro d'orecchio nascosto nell'oscurità del fondo sala.

Sul set, invece, il microfono ultrasensibile è in grado di captare il più lieve respiro e di amplificarlo in tutta la sala cinematografica.

In sostanza, la recitazione cinematografica è "più piccola" e "più silenziosa". A teatro potresti esprimere disgusto gettando la testa all'indietro con una smorfia; al cinema potresti mostrare la stessa reazione con un impercettibile fremito delle labbra.

In sintesi: al cinema recita in modo naturale, come nella vita reale, e soprattutto tieni tutto su scala ridotta.

I ciak #

A teatro non hai la possibilità di rifare una scena se dimentichi le battute o qualcosa va storto. Devi semplicemente andare avanti.

Al cinema, invece, puoi provare idee diverse a ogni ciak e apportare piccole variazioni per capire cosa funziona meglio.

In sintesi: al cinema, prepara qualche idea su come interpretare ogni scena e permettiti di sperimentare.

La familiarità con il testo #

Il pubblico avrebbe reagito con sdegno se Lawrence Olivier, interpretando Amleto, avesse detto: "Essere o non essere – è questa la domanda che mi pongo."

Questo perché molte opere teatrali sono straordinariamente familiari al pubblico. In molti conoscono il copione alla perfezione.

Naturalmente, le opere nuove non hanno questo problema: se un attore sbaglia una battuta, nessuno in sala se ne accorgerà.

Ma quasi nessun film (a eccezione di quelli tratti da opere teatrali) ha una sceneggiatura incisa nella pietra. Se il tenente colonnello Kilgore avesse detto: "Ho imparato ad apprezzare l'odore del napalm al mattino," nessuno avrebbe notato la differenza.

D'accordo, non è una battuta efficace quanto l'originale, ma al pubblico non sarebbe importato.

E naturalmente lo stesso principio vale per i personaggi. Tutti sanno (o credono di sapere) com'era Amleto, ma il pubblico non aveva la minima idea di come sarebbe stata Amélie prima dell'uscita del film. Poteva essere esattamente come volevano il regista Jean-Pierre Jeunet e Audrey Tautou.

In sintesi: a teatro, rispetta il copione; al cinema hai più libertà di sperimentare e improvvisare.

La preparazione #

Quando lavori in teatro, è probabile che tu cominci in una sala prove insieme agli altri attori e al regista, sviluppando lo spettacolo tutti insieme.

Come gruppo sperimenterete, proverete idee diverse, vi confronterete a vicenda e costruirete lo spettacolo poco alla volta, fino a renderlo pronto per la scena.

Nel frattempo, probabilmente imparerai anche le battute.

Con un film è tutto diverso.

Una volta ricevuta la sceneggiatura, ti siederai da solo, imparerai le battute e cercherai mentalmente di immaginare come potrebbe essere ogni scena e come andrebbe recitata.

Quando finalmente arriva il giorno delle riprese, potresti incontrare gli altri attori per la prima volta appena dieci minuti prima di girare. E potresti avere qualche momento da solo con il regista per passare in rassegna l'azione… oppure no.

E quando giri la scena, il regista potrebbe benissimo dirti di dimenticare tutto ciò che hai preparato e provare qualcosa di completamente diverso.

In sintesi: da solo, devi studiare la sceneggiatura a fondo, conoscerla intimamente e preparare diverse opzioni per ogni scena.

In conclusione #

Non pensare che, solo perché hai avuto successo a teatro, puoi averlo automaticamente sul grande schermo. O viceversa.

Quindi, se stai passando da un mezzo all'altro, tieni sempre a mente questo: non dare nulla per scontato!