Cómo pueden ayudar los actores a los editores: consejos prácticos de continuidad

Tu mejor toma no sirve de nada si el editor no puede usarla. Esto ocurre más de lo que crees.

Los editores de cine trabajan con muchas tomas desde distintos ángulos de cámara. Esas tomas pueden rodarse con horas o días de diferencia. Cuando repites los mismos movimientos en cada toma, el editor puede elegir tu mejor interpretación. Cuando cambias algo, tu mejor trabajo no llega a la película.

Eres responsable de tu propia continuidad #

Sí, en los rodajes (más grandes) hay un script. Vigila la continuidad. Pero no puede controlarlo todo.

En rodajes importantes, el script sigue de cerca a los actores principales. Si tienes un papel pequeño con una o dos líneas, puede que no detecte tus errores. En el set pasan demasiadas cosas a la vez.

Tú conoces mejor que nadie a tu personaje. Tienes que recordar lo que has hecho. Eso es parte de tu trabajo, no solo responsabilidad del script.

Sujeta los objetos siempre de la misma manera #

Es el error más frecuente entre actores. Si en la primera toma coges la taza de café con la mano derecha, en la siguiente debes cogerla también con la mano derecha.

Esta regla aplica a todo lo que tocas:

• El teléfono siempre va al mismo bolsillo
• El bolígrafo hace clic en el mismo momento
• La chaqueta, siempre abrochada o siempre desabrochada

Si te olvidas de abotonar la chaqueta, la llevarás desabotonada en todos los planos de esa escena. Parece un detalle menor, pero puede arruinar tu mejor interpretación.

Sincroniza tus acciones con tus palabras #

Supongamos que te rascas la nariz antes de decir una línea. Tienes que rascarte en el mismo momento en cada toma. Antes de la misma palabra.

Si coges un vaso a mitad de una frase, hazlo en la misma palabra exacta en cada toma. Ni antes ni después. La misma palabra.

Esto le da al editor puntos de corte limpios. Puede usar cualquier toma y el resultado será fluido.

Tus ojos deben mirar siempre en la misma dirección #

Adónde miras es fundamental. Le indica al espectador dónde están situados los demás personajes.

Si en el plano general miras a la derecha cuando hablas con otro actor, mira también a la derecha en el primer plano, aunque ese actor ya no esté delante de ti.

A veces los directores ruedan a actores en días distintos. Tu mirada hace creer que estabais en la misma habitación.

Mantén la frescura, pero repite los movimientos #

Suena difícil. Y lo es. Pero los buenos actores aprenden a conseguirlo.

Las emociones pueden variar entre toma y toma. Puedes probar reacciones distintas con tu compañero de escena. Eso es positivo.

Pero cuando te levantes, levántate siempre igual. Cuando dejes las llaves, usa la misma mano. Los movimientos, constantes. Las emociones, libres.

Lo que realmente necesita un editor #

El editor quiere elegir tu mejor interpretación. No quiere dedicar tiempo a resolver errores de continuidad.

Cuando tus tomas coinciden, el editor se fija en tu trabajo y escoge la mejor. Cuando no coinciden, no puede usar tu mejor interpretación: tiene que quedarse con la que encaja.

Tú les das buen material. Ellos construyen una buena escena. Así de sencillo.

Los detalles que marcan la diferencia #

El pelo importa. Si lo llevas por detrás del hombro en una toma, mantenlo así en todas.

Las joyas también. Un collar que aparece y desaparece queda mal. El editor tiene que descartar esos planos.

Observa tus manos. Brazos cruzados, manos en los bolsillos, tocarte la cara: todo esto debe coincidir cuando la cámara cambia de posición.

Cómo mejorar #

Grábate con amigos usando el móvil. Rueda la misma escena dos o tres veces y revisa el vídeo. ¿Has repetido los movimientos igual? Este ejercicio ayuda mucho.

Cada rodaje en el que participas te enseña algo nuevo. Con el tiempo irás mejorando.

Si tienes la oportunidad, intenta observar a un editor mientras trabaja. Ver cómo monta las escenas cambia la manera en que actúas en el set.

Cuando cometes un error #

Todo el mundo se equivoca. Hasta los mejores actores olvidan el blocking a veces.

Si has cambiado algo, díselo al script de inmediato. Puede anotarlo y ayudar a corregirlo. No ocultes los errores.

A veces el editor usa una toma con un problema de continuidad porque la interpretación era muy buena. Pero no les obligues a elegir entre tu mejor actuación y una buena continuidad. Dales las dos cosas.

Sé profesional #

Los buenos actores de cine recuerdan lo que necesitan directores y editores. Mantienen la interpretación sólida y los movimientos coherentes.

Los directores se fijan en los actores que controlan sus propios detalles. Los editores recuerdan a aquellos cuyas tomas encajan bien. Eso te abre puertas a más trabajo.

Tu trabajo no consiste solo en decir bien las líneas. Consiste también en asegurarte de que esas líneas puedan estar en la película final. Cuando dominas la continuidad, el editor puede usar tu mejor trabajo. Y eso es lo que quieres ver en pantalla.