So verbesserst du dein Drehbuchschreiben wirklich

Du willst bessere Drehbücher schreiben. Die Wahrheit ist: Du musst

1. viel schreiben
2. professionelle Drehbücher lesen
3. und deine Arbeit viele Male überarbeiten

Das ist alles. Eine Zauberformel gibt es nicht.

Die meisten Nachwuchsautoren scheitern, weil sie diese grundlegenden Schritte überspringen. Sie schreiben einen Entwurf und glauben, damit fertig zu sein. Oder sie lesen nie, wie Profis Drehbücher tatsächlich schreiben.

Schreib jeden Tag etwas #

Professionelle Autoren schreiben ein Drehbuch in etwa 12 Wochen. Das bedeutet täglich 5 Seiten.

Du musst dich nicht inspiriert fühlen. Schreib einfach. Setz dir ein Tagesziel und halte es ein. An manchen Tagen wirst du Schrott produzieren. Das ist in Ordnung. Schreib trotzdem.

An Tagen, an denen dein Hauptprojekt nicht läuft, schreib etwas anderes. Arbeite an einer anderen Idee. Schreib Figurenhintergründe. Halt deine Finger einfach in Bewegung.

Diese tägliche Praxis macht dich mit der Zeit schneller und besser.

Lies echte Drehbücher zu echten Filmen #

Drehbücher zu lesen bringt dir mehr bei als jeder Kurs oder jedes Buch.

Du siehst genau, wie arbeitende Autoren vorgehen. Wie sie Szenen eröffnen. Wie sie Dialoge schreiben. Wie sie Handlung beschreiben, ohne zu viele Worte zu verlieren.

Viele Websites bieten Drehbücher kostenlos zum Download an. Lies mindestens ein Drehbuch pro Woche. Wähl Filme aus, die du liebst – vor allem aus den Genres, in denen du selbst schreiben willst.

Achte auf den Weißraum auf jeder Seite. Gute Drehbücher haben viel Weißraum. Man kann sie schnell lesen. Schlechte Drehbücher wirken wie Textwände.

Drehbücher zu lesen zeigt dir sofort den Unterschied zwischen amateurhafter und professioneller Arbeit.

Überarbeite dein Drehbuch viele Male #

Deine erste Fassung wird schlecht sein. Die erste Fassung jedes Autors ist schlecht.

Professionelle Drehbuchautoren überarbeiten ihre Skripte 5, 10, manchmal sogar 15 Mal. Beim Überarbeiten entsteht gutes Schreiben.

Nachdem du deine erste Fassung fertiggestellt hast, warte ein paar Tage. Dann lies sie erneut mit frischen Augen. Beschränk dich nicht auf Kleinigkeiten. Reiß das ganze Drehbuch auseinander, wenn nötig. Bau es besser wieder auf.

Schreiben ist Überarbeiten. Immer.

Übe deine Schwachstellen #

Wahrscheinlich hast du konkrete Schwächen in deinem Schreiben. Vielleicht klingt dein Dialog unecht. Vielleicht sind deine Beschreibungen zu lang.

Beheb sie mit gezielten Übungen.

Wenn dein Dialog schwach ist, nimm echte Gespräche auf (mit Einverständnis der Beteiligten). Schreib genau auf, was die Leute sagen. Echter Dialog ist unordentlich und natürlich. Lern davon.

Wenn deine Handlungsbeschreibungen zu lang werden, üb dich darin, eine Szene in maximal 4 Zeilen zu beschreiben. Nimm eine Filmszene, die du gut kennst, und schreib selbst das Drehbuch dazu. Das lehrt dich visuelles Schreiben.

Versuch, dieselbe Szene aus den Perspektiven verschiedener Figuren zu schreiben. So erkennst du, wie sehr der Blickwinkel alles verändert.

Hol dir ehrliches Feedback von Leuten, die Drehbücher kennen #

Freunde und Familie werden dich anlügen. Sie werden sagen, dein Drehbuch sei toll, weil sie dich lieben.

Du brauchst ehrliches Feedback von Menschen, die Drehbücher verstehen. Tritt einer Schreibgruppe bei. Besuche einen Workshop. Such dir andere Drehbuchautoren online.

Wenn Leute deine Arbeit kritisieren, hör zu. Argumentiere nicht dagegen. Jede Kritik zeigt dir, wie Leser dein Drehbuch wahrnehmen.

Professionelle Script-Reader sichten Hunderte von Drehbüchern. Sie erkennen Anfängerfehler sofort. Lern aus ihrem Feedback.

Lern zuerst das richtige Format #

Falsches Format ruiniert dein Drehbuch, bevor es überhaupt jemand liest. Branchenprofis lehnen schlecht formatierte Drehbücher sofort ab.

Verwend eine Drehbuchsoftware. Gute Programme dafür (hier entlang ) übernehmen die Formatierung automatisch für dich. So kannst du dich auf die Geschichte konzentrieren.

Studiere professionelle Drehbücher, um das korrekte Format zu verstehen. Lern die grundlegenden Regeln: wie man Szenenüberschriften schreibt, wann Figurennamen in Großbuchstaben erscheinen, wie man Dialog formatiert.

Format ist wichtiger, als du denkst.

Mach diese Anfängerfehler nicht #

Neue Drehbuchautoren machen immer wieder dieselben Fehler.

Sie schreiben dem Regisseur vor, wie er jede Szene drehen soll. Tu das nicht. Du bist der Autor, nicht der Regisseur.

Sie beschreiben Dinge, die man nicht filmen kann. Zum Beispiel: John denkt an seine Kindheit. Man kann jemanden nicht beim Denken filmen. Zeig stattdessen Johns Handlungen.

Sie erklären alles über zu viel Dialog. Film ist ein visuelles Medium. Zeig, was passiert, anstatt Figuren darüber reden zu lassen.

Streich Formulierungen wie wir sehen und wir hören. Beschreib einfach, was auf der Leinwand zu sehen ist.

Schau Filme wie ein Autor #

Schau dir Filme und Serien in deinem Genre an. Aber schau nicht nur zum Vergnügen. Analysiere sie.

Achte darauf, wann wichtige Momente der Geschichte eintreten. Sieh, wie Szenen beginnen und enden. Zähl, wie viele Dialogzeilen eine Szene im Vergleich zur Handlung hat.

Versuch vorherzusagen, was als nächstes passiert. Wenn du immer richtig liegst, ist die Geschichte langweilig. Wenn du nie richtig liegst, überleg, wie der Autor dich überrascht hat.

Halt an und analysiere. Das lehrt dich Struktur und Rhythmus.

Schließ Drehbücher ab und fang neue an #

Amateurautoren arbeiten ewig an einem einzigen Drehbuch. Sie überarbeiten dieselbe Geschichte jahrelang.

Profis schließen Projekte ab und gehen weiter. Jedes neue Drehbuch bringt dir mehr bei als endlose Überarbeitungen einer einzigen Geschichte.

Setz dir eine Deadline. Halte deine täglichen Seiten fest. Wenn du fertig bist, fang dein nächstes Drehbuch an, während das erste ruht.

Die meisten arbeitenden Drehbuchautoren schreiben mehrere Drehbücher pro Jahr. Quantität erzeugt Qualität.

Probier verschiedene Genres aus #

Wenn du nur romantische Komödien schreibst, wirst du dich nie weiterentwickeln.

Jedes Genre vermittelt andere Fähigkeiten. Actionfilme lehren dich, knappe, schnelle Szenen zu schreiben. Horrorfilme lehren dich, Spannung aufzubauen. Dramen lehren dich, Figuren in die Tiefe zu entwickeln.

Versuch, Genres zu mischen. Einige der besten Filme verbinden unerwartete Stile. Horror und Komödie. Science-Fiction und Romanze. Thriller und Drama.

Das macht dein Schreiben einzigartig und bringt dir neue Werkzeuge bei.

Knüpf Kontakte zu anderen Autoren #

Drehbuchschreiben kann sich einsam anfühlen. Du sitzt allein und schreibst. Aber du brauchst andere Autoren in deinem Leben.

Sie verstehen deine Kämpfe. Sie geben Feedback. Sie halten dich bei der Stange. Sie freuen sich mit dir über deine Erfolge.

Such dir Online-Communities für Drehbuchautoren. Nimm an Wettbewerben teil. Geh zu Filmfestivals. Triff andere Autoren. Diese Verbindungen sind wichtig.

Das Filmgeschäft läuft über Beziehungen. Andere Autoren werden zu deinen Kollaborateuren und Unterstützern.

In guten Foren – wie MPH – kannst du dich mit anderen Drehbuchautoren vernetzen und anbieten, Drehbücher zu tauschen, um euch gegenseitig zu beurteilen und zu kritisieren. (Und dabei hoffentlich ein paar Freundschaften zu schließen.)

Fang heute an #

Besser im Drehbuchschreiben zu werden braucht Zeit und konsequente Arbeit. Schreib jeden Tag. Lies jede Woche professionelle Drehbücher. Überarbeite ohne Gnade.

Die meisten Drehbuchautoren brauchen Jahre, bevor sie etwas verkaufen. Was Autoren, die es schaffen, von denen unterscheidet, die es nicht schaffen, ist nicht Talent. Es ist Ausdauer plus cleveres Üben.

Tu heute eine Sache. Schreib 5 Seiten. Lies ein professionelles Drehbuch. Absolviere eine Übung.

Und dann mach es morgen wieder. Und übermorgen.

So wirst du besser.