Να πάω σε σχολή κινηματογράφου; Μια ειλικρινής απάντηση για όσους θέλουν να γίνουν σκηνοθέτες

Η ειλικρινής απάντηση είναι: μάλλον όχι. Οι περισσότεροι επιτυχημένοι σκηνοθέτες δεν πήγαν ποτέ σε σχολή κινηματογράφου. Πολλοί από αυτούς που πήγαν δυσκολεύτηκαν να βρουν δουλειά. Η σχολή κινηματογράφου δημιουργεί χρέη χωρίς να εγγυάται καριέρα στον κινηματογράφο.

Αυτό δεν σημαίνει ότι η σχολή κινηματογράφου δεν έχει καμία αξία. Σημαίνει ότι πρέπει να καταλάβεις τι πληρώνεις στην πραγματικότητα. Ας αναλύσουμε το πραγματικό κόστος, τα οφέλη και τις εναλλακτικές, ώστε να πάρεις μια τεκμηριωμένη απόφαση.

Το πραγματικό κόστος της σχολής κινηματογράφου #

Η σχολή κινηματογράφου κοστίζει σοβαρά χρήματα. Τα δίδακτρα κυμαίνονται από ουσιαστικά μηδενικά σε ορισμένα κρατικά προγράμματα (κυρίως στην Ευρώπη όπου η εκπαίδευση είναι δωρεάν) έως πάνω από 100.000 δολάρια τον χρόνο στις κορυφαίες ιδιωτικές σχολές. Τα περισσότερα προγράμματα κυμαίνονται μεταξύ 10.000 και 60.000 δολαρίων ετησίως. Δωρεάν ή φθηνές επιλογές υπάρχουν, αλλά είναι σπάνιες και εξαιρετικά ανταγωνιστικές.

Τα δίδακτρα δεν λένε ολόκληρη την ιστορία. Χρειάζεσαι στέγαση σε ακριβές πόλεις του κινηματογράφου, εξοπλισμό για φοιτητικά projects και έξοδα παραγωγής για άδειες, συντελεστές και υλικά. Αυτά τα επιπλέον κόστη προσθέτουν χιλιάδες στα ετήσια έξοδά σου.

Ένα πτυχίο τεσσάρων ετών κοστίζει συνολικά μεταξύ 40.000 και 260.000 δολαρίων, και συχνά χρηματοδοτείται μέσω φοιτητικών δανείων που θα αποπληρώνεις για χρόνια.

Τι διδάσκει στην πραγματικότητα η σχολή κινηματογράφου #

Οι σχολές κινηματογράφου προσφέρουν δομημένη μάθηση σχετικά με την ιστορία, τη θεωρία και τις τεχνικές παραγωγής. Μαθαίνεις κάνοντας, γυρίζοντας πολλαπλές φοιτητικές ταινίες στη διάρκεια του προγράμματος. Τα περισσότερα προγράμματα απαιτούν να εργαστείς σε διαφορετικούς ρόλους για να κατανοήσεις ολόκληρη τη διαδικασία κινηματογράφησης.

Αποκτάς πρόσβαση σε ακριβό εξοπλισμό. Επαγγελματικές κάμερες, εξοπλισμός φωτισμού και αίθουσες μοντάζ κοστίζουν δεκάδες χιλιάδες δολάρια για ενοικίαση. Οι σχολές κινηματογράφου παρέχουν αυτόν τον εξοπλισμό ως μέρος των διδάκτρων.

Το πρόγραμμα σπουδών καλύπτει κινηματογραφία, σκηνοθεσία, σενάριο, μοντάζ, σχεδιασμό ήχου και διαχείριση παραγωγής. Θα μελετήσεις κλασικές ταινίες και θα μάθεις από τους巨匠. Ορισμένα προγράμματα είναι πιο θεωρητικά, ενώ άλλα εστιάζουν κυρίως στην πρακτική παραγωγή.

Η ποιότητα διαφέρει σημαντικά. Οι κορυφαίες σχολές προσφέρουν διδασκαλία παγκόσμιας κλάσης. Λιγότερο γνωστά προγράμματα παρέχουν αμφιλεγόμενη αξία για το κόστος τους.

Το επιχείρημα των διασυνδέσεων που ακούς παντού #

Συχνά λένε ότι οι επαγγελματικές γνωριμίες είναι ο κύριος λόγος για να σπουδάσεις σε σχολή κινηματογράφου. Αυτό το επιχείρημα έχει κάποια αλήθεια. Θα γνωρίσεις άλλους που θέλουν να ασχοληθούν με τον κινηματογράφο, θα συνεργαστείς στα projects τους και θα χτίσεις σχέσεις με καθηγητές που έχουν επαφές στον κλάδο.

Μερικοί απόφοιτοι βρίσκουν πράγματι δουλειά μέσω των γνωριμιών τους από τη σχολή. Άλλοι παρακολουθούν ακριβά προγράμματα και αποφοιτούν με το ίδιο δίκτυο επαφών που θα μπορούσαν να είχαν χτίσει εργαζόμενοι ως βοηθοί παραγωγής χωρίς να πληρώσουν δίδακτρα.

Ο κινηματογραφικός κλάδος λειτουργεί παντού μέσω προσωπικών δικτύων. Το Χόλιγουντ, το Μπόλιγουντ, ο ευρωπαϊκός κινηματογράφος και οι παγκόσμιες αγορές ταινιών βασίζονται όλα σε προσωπικές σχέσεις. Η σχολή κινηματογράφου δεν είναι ο μόνος τρόπος να τις χτίσεις. Η εργασία σε πραγματικά σετ, η συμμετοχή σε κινηματογραφικά φεστιβάλ και η συμμετοχή σε διαδικτυακές κοινότητες δημιουργούν επίσης πολύτιμες συνδέσεις.

Η πραγματικότητα της απασχόλησης μετά την αποφοίτηση #

Η San Francisco Film School αναφέρει ποσοστό τοποθέτησης 92% στη βιομηχανία ψυχαγωγίας. Αυτό ακούγεται εντυπωσιακό μέχρι να συνειδητοποιήσεις ότι η «βιομηχανία ψυχαγωγίας» περιλαμβάνει οποιαδήποτε δουλειά έχει απομακρυσμένη σχέση με τα μέσα ενημέρωσης, όχι πραγματικές θέσεις στον κινηματογράφο.

Έρευνες δείχνουν ότι μόνο το 20% των αποφοίτων κινηματογραφικών σπουδών εργάζεται άμεσα σε ρόλους σχετικούς με τον κινηματογράφο εντός 15 μηνών από την αποφοίτηση. Η πλειονότητα εργάζεται σε εντελώς διαφορετικούς τομείς ή παίρνει ό,τι δουλειά βρει για να αποπληρώσει τα φοιτητικά δάνεια.

Η Los Angeles Film School εμφανίζει 73% απασχόληση για ορισμένα προγράμματα. Αλλά αυτά τα στατιστικά συχνά συμπεριλαμβάνουν βοηθούς παραγωγής με κατώτατο μισθό, όχι πραγματικές δημιουργικές θέσεις.

Διάσημοι σκηνοθέτες που δεν πήγαν ποτέ σε σχολή κινηματογράφου #

Ο Christopher Nolan σπούδασε Αγγλική Φιλολογία και έκανε την πρώτη του ταινία με 3.000 λίρες. Ο Quentin Tarantino εγκατέλειψε το λύκειο και έμαθε δουλεύοντας σε ένα κατάστημα βίντεο. Ο James Cameron οδηγούσε φορτηγό και αυτοδιδάχτηκε τα ειδικά εφέ διαβάζοντας βιβλία.

Ο Peter Jackson εγκατέλειψε το σχολείο στα 16 και αγόρασε την πρώτη του κάμερα με χρήματα από περιστασιακές δουλειές. Ο Stanley Kubrick αυτοδιδάχτηκε τη φωτογραφία και τον κινηματογράφο χωρίς τυπική εκπαίδευση. Ο Steven Spielberg απορρίφθηκε από σχολή κινηματογράφου πολλές φορές πριν γίνει ο πιο επιτυχημένος σκηνοθέτης του Χόλιγουντ.

Τα αδέρφια Wachowski εγκατέλειψαν το πανεπιστήμιο και έτρεχαν μια επιχείρηση βαψίματος σπιτιών ενώ έγραφαν σενάρια. Ο Wes Anderson έχει πτυχίο φιλοσοφίας, όχι κινηματογράφου. Ο Akira Kurosawa μπήκε στον κινηματογράφο τυχαία αφού σπούδασε καλές τέχνες.

Αυτοί δεν αποτελούν εξαιρέσεις — αντιπροσωπεύουν ένα τεράστιο ποσοστό επιτυχημένων σκηνοθετών παγκοσμίως. Η σχολή κινηματογράφου δεν τους δίδαξε να κάνουν σπουδαίες ταινίες. Έμαθαν κάνοντας ταινίες.

Τι προσφέρει πραγματικά η σχολή κινηματογράφου #

Η σχολή κινηματογράφου σου δίνει τρία βασικά πράγματα: πρόσβαση σε εξοπλισμό, δομημένη μάθηση και χρόνο να κάνεις λάθη. Αυτά έχουν πραγματική αξία για ορισμένους ανθρώπους.

Η πρόσβαση στον εξοπλισμό έχει σημασία. Η ενοικίαση επαγγελματικών καμερών κοστίζει χιλιάδες δολάρια ανά project. Οι σχολές κινηματογράφου παρέχουν απεριόριστη πρόσβαση ως μέρος των διδάκτρων.

Έχεις επίσης ανατροφοδότηση από έμπειρους καθηγητές και συμφοιτητές. Το να κάνεις ταινίες σε ένα υποστηρικτικό περιβάλλον σου επιτρέπει να πειραματίζεσαι χωρίς εμπορικές πιέσεις. Μερικοί άνθρωποι ευδοκιμούν σε αυτό το δομημένο πλαίσιο.

Η αξία εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από το κόστος. Ένα δωρεάν ή φθηνό πρόγραμμα προσφέρει εξαιρετική αξία. Ένα πρόγραμμα 60.000 δολαρίων τον χρόνο απαιτεί σοβαρή δικαιολόγηση.

Καλύτερες εναλλακτικές που αξίζει να εξετάσεις #

Μπορείς να μάθεις κινηματογράφηση χωρίς τεράστια χρέη. Το YouTube προσφέρει χιλιάδες δωρεάν tutorials που καλύπτουν κάθε πτυχή της παραγωγής. Διαδικτυακές πλατφόρμες όπως το Skillshare και το Udemy παρέχουν δομημένα μαθήματα για λιγότερα από 200 δολάρια.

Ξεκίνα να εργάζεσαι ως βοηθός παραγωγής σε πραγματικά σετ. Θα κερδίζεις χρήματα αντί να δημιουργείς χρέη. Θα χτίζεις δίκτυο με πραγματικούς επαγγελματίες του κλάδου. Θα βλέπεις πώς λειτουργούν επαγγελματικές παραγωγές.

Αυτό δουλεύει παντού. Ο κινηματογραφικός κλάδος υπάρχει παγκοσμίως και χρειάζεται διαρκώς νέους εργαζόμενους που θέλουν να μάθουν.

Αγόρασε προσιτό εξοπλισμό και κάνε τις δικές σου ταινίες. Οι σύγχρονες κάμερες και το λογισμικό μοντάζ κοστίζουν λιγότερο από ένα εξάμηνο σε σχολή κινηματογράφου. Στείλε τη δουλειά σου σε κινηματογραφικά φεστιβάλ για να αποκτήσεις ορατότητα και να γνωρίσεις άλλους δημιουργούς.

Συμμετέχε σε διαδικτυακές κοινότητες κινηματογράφου. Το Reddit, το MoviePeopleHub, servers στο Discord και groups στο Facebook σε συνδέουν με χιλιάδες κινηματογραφιστές σε όλο τον κόσμο που μοιράζονται γνώσεις και συνεργάζονται σε projects.

Χρήματα ή εμπειρία; #

Μια σκληρή αλήθεια: 100.000 δολάρια επενδυμένα στις δικές σου ταινίες θα σε διδάξουν περισσότερα από 100.000 δολάρια σε δίδακτρα. Με αυτά τα χρήματα, θα μπορούσες να κάνεις 10-20 ταινίες μικρού μήκους με επαγγελματικό εξοπλισμό. Θα είχες ένα ουσιαστικό portfolio που αποδεικνύει την πραγματική σου ικανότητα.

Λένε ότι η σχολή κινηματογράφου σου δίνει άδεια να μάθεις.

Αλλά δεν χρειάζεσαι άδεια. Κανείς δεν ελέγχει διπλώματα όταν προσλαμβάνει συντελεστές ταινιών οπουδήποτε στον κόσμο. Ελέγχουν τη δουλειά σου και ποιος σε σύστησε.

Ο κλάδος νοιάζεται για τρία πράγματα παντού:

• το portfolio σου
• τις επαφές σου
• το ήθος εργασίας σου

Ένα δίπλωμα σχολής κινηματογράφου δεν εγγυάται κανένα από αυτά.

Ποιος ωφελείται πραγματικά από τη σχολή κινηματογράφου #

Μερικοί άνθρωποι ωφελούνται πραγματικά από την τυπική εκπαίδευση. Αν χρειάζεσαι εξωτερική δομή και προθεσμίες για να παραμένεις παραγωγικός, η σχολή κινηματογράφου παρέχει αυτό το πλαίσιο. Αν μαθαίνεις καλύτερα σε συνεργατικά περιβάλλοντα με ανατροφοδότηση από συνομηλίκους, τα προγράμματα προσφέρουν ενσωματωμένους συνεργάτες.

Αν μπορείς να παρακολουθήσεις ένα δωρεάν ή φθηνό πρόγραμμα, η σχέση κόστους-οφέλους ευνοεί την παρακολούθηση. Αν η οικογένειά σου μπορεί να αντεπεξέλθει στα δίδακτρα χωρίς δάνεια, ο οικονομικός κίνδυνος μειώνεται σημαντικά.

Αν είσαι νέος χωρίς επαγγελματική εμπειρία ή portfolio, η σχολή κινηματογράφου παρέχει μια μεταβατική περίοδο για να αναπτύξεις δεξιότητες. Μερικοί άνθρωποι χρειάζονται αυτό το προστατευμένο περιβάλλον για να χτίσουν αυτοπεποίθηση.

Αν θέλεις αργότερα να διδάσκεις κινηματογράφο σε πανεπιστημιακό επίπεδο, θα χρειαστείς μεταπτυχιακούς τίτλους. Για αυτή τη συγκεκριμένη επαγγελματική πορεία, η σχολή κινηματογράφου είναι απαραίτητη.

Οι δεξιότητες που έχουν πραγματικά σημασία #

Η αλήθεια είναι ότι κανέναν δεν ενδιαφέρει αν κατανοείς τη θεωρία του κινηματογράφου όταν βρίσκεσαι στο σετ στις 5 το πρωί. Τον ενδιαφέρει να εμφανίζεσαι στην ώρα σου, να δουλεύεις σκληρά και να κάνεις αυτό που σου ζητείται χωρίς παράπονα. Η σχολή κινηματογράφου συχνά δεν διδάσκει αυτές τις κρίσιμες επαγγελματικές δεξιότητες.

Ο κλάδος θέλει να βλέπει απόδειξη ότι μπορείς να ολοκληρώνεις projects. Μια ολοκληρωμένη ταινία μικρού μήκους αποδεικνύει περισσότερη αξία από μια βαθμολογία. Η ικανότητά σου να λύνεις προβλήματα, να διαχειρίζεσαι προϋπολογισμούς και να συνεργάζεσαι με δύσκολες προσωπικότητες έχει μεγαλύτερη σημασία από τις γνώσεις σου για τη Γαλλική Νουβέλ Βαγκ.

Οι τεχνικές δεξιότητες ξεπερνιούνται γρήγορα. Το λογισμικό μοντάζ που μαθαίνεις στη σχολή μπορεί να είναι απαρχαιωμένο σε πέντε χρόνια. Η νοοτροπία της συνεχούς μάθησης και προσαρμογής διαρκεί για πάντα.

Η ειλικρινής μου σύσταση #

Μην πας σε σχολή κινηματογράφου εκτός αν έχεις έναν συγκεκριμένο, πειστικό λόγο που υπερτερεί του κόστους. Αν δεν μπορείς να διατυπώσεις με ακρίβεια γιατί χρειάζεσαι τυπική εκπαίδευση πέρα από το «θέλω να κάνω ταινίες», τότε μην πας.

Αν μπορείς να έχεις πρόσβαση σε ένα δωρεάν ή πραγματικά προσιτό πρόγραμμα, η εξίσωση αλλάζει. Ένα χαμηλού κόστους πτυχίο έχει πολύ περισσότερο νόημα από ένα χρέος έξι ψηφίων.

Αντ' αυτού, ξεκίνα να κάνεις ταινίες αμέσως. Αγόρασε μια κάμερα, γράψε ένα σενάριο, μάζεψε μερικούς φίλους και γύρισε κάτι αυτό το Σαββατοκύριακο. Θα μάθεις περισσότερα από μια ολοκληρωμένη ταινία μικρού μήκους από ό,τι από ένα εξάμηνο μαθημάτων.

Εργάσου ως βοηθός παραγωγής ενώ παράλληλα κάνεις τα δικά σου projects. Αυτή η πορεία δεν κοστίζει τίποτα, σε διδάσκει τον κλάδο από μέσα και χτίζει πραγματικές σχέσεις με επαγγελματίες που εργάζονται στον χώρο.

Αν εξακολουθείς να αισθάνεσαι ότι χρειάζεσαι τυπική εκπαίδευση αφού έχεις κάνει αρκετές ταινίες ανεξάρτητα, σκέψου συντομότερα και φθηνότερα προγράμματα. Τα προγράμματα πιστοποίησης και τα workshops κοστίζουν χιλιάδες αντί για εκατοντάδες χιλιάδες. Παρέχουν εστιασμένη κατάρτιση χωρίς καταστροφικά χρέη.

Συμπέρασμα #

Η σχολή κινηματογράφου δεν είναι απαραίτητη για καριέρα στον κινηματογράφο. Τα στοιχεία υποστηρίζουν αυτή τη θέση συντριπτικά, σε όλους τους κινηματογραφικούς κλάδους παγκοσμίως. Οι περισσότεροι επιτυχημένοι κινηματογραφιστές δεν παρακολούθησαν ποτέ σχολή, και πολλοί από αυτούς που παρακολούθησαν θα είχαν πετύχει και χωρίς αυτήν.

Η απόφαση εξαρτάται από τον τρόπο μάθησής σου, την οικονομική σου κατάσταση και την προσωπική σου πειθαρχία. Να είσαι ειλικρινής με τον εαυτό σου σχετικά με το αν χρειάζεσαι εξωτερική δομή για να μαθαίνεις και να δημιουργείς. Να είσαι ρεαλιστικός ως προς την ικανότητά σου να αποπληρώσεις τεράστια φοιτητικά δάνεια.

Ο κινηματογραφικός κλάδος δεν ενδιαφέρεται για τα προσόντα σου. Ενδιαφέρεται για τη δουλειά σου. Ξεκίνα να κάνεις ταινίες σήμερα με ό,τι εξοπλισμό έχεις στη διάθεσή σου. Αυτή είναι η πιο γρήγορη, φθηνή και αποτελεσματική πορεία για καριέρα στον κινηματογράφο.